提高音乐技能的五大方法
无论你是初学者还是专业音乐家，知识和技能的积累从未真正结束。总是有改进的余地，重要的是不要在同一个地方停留太久。犯错误是学习过程中的一个自然部分，那是推动你向前迈出一步的原因。然而，也有可能一次又一次地重复同样的错误--这时你应该评估情况，找出问题所在，提高自己的技能。下面的提示将帮助你成为一个更好的音乐家。
1. 设定具体的目标
设定目标是从你现在的位置到你想象的位置的关键一步。选择一个大目标，并将其分解成小部分。确保每一个小目标都是明确的、可实现的。包括某种类型的时间框架，不要一开始就追求大目标--定期的短期活动更容易消化和坚持。
2. 有目的的练习
仅仅是演奏是不够的。如果你想进步，你需要为一个理由而练习。也不要去追求太宽泛的东西，要选择具体的目标。例如，你可以以发展技术技能为目标--学习你所选择的乐器所需的身体动作模式，并争取达到在表演中能自由使用这些模式的水平。
3. 缩小你的注意力
专注力是你作为一个音乐家进步的一个主要因素。当你在学习和练习时，把注意力拉到最重要的地方--这样你会花更少的时间，获得更多的知识和技能。所需的注意力的大小取决于手头的任务。
如果你正在学习新的技术技能，你的主要注意力是正确地做练习，这样你就不会养成不良的演奏习惯，这不仅会使你退步，而且很可能导致身体受伤。不管怎么说，从一开始就学习一些东西比取消不正确的技术并重新开始要容易。
如果你是为了解决问题而练习，那么你唯一应该注意的就是你想要的声音和你现在的声音。想办法使两者相匹配，并努力使自己接近目标，其他都不重要。
如果你在为演出做准备，主要目标是连续性。在你的脑海中保持对音乐作品的强烈印象，以及你在其中的位置。确保你在调子和时间上保持一致，集中精力从头到尾演奏这首曲子，没有任何停顿或犹豫。
如果你是在磨练你现有的技能，比如完善你过去做过很多次的特定练习，你所需要的注意力水平要比上述任务低。改进你已经知道的技术比学习全新的技术要求要低得多。
4. 记录和回放
记录你的练习是评估自己和提高技能的一个好方法。如果可能的话，不仅要用音频格式记录，还要从不同的角度制作视频。这将帮助你准确定位你需要努力的具体内容。
5. 寻求建议和建设性的批评
在真空中练习会延迟我们的音乐发展。我们很难对自己的声音、技术和技能有一个客观的评价，即使我们尽可能地去批评。如果我们不能从外部审视自己，我们就不能像实际情况那样快速提高。这就是为什么从别人那里获得反馈是至关重要的。