如何创作音乐 ___爱扒谱唯一官网
让我们首先花点时间欣赏创作一首音乐所付出的努力和创造力。 不管接受与否，我们中的大多数人，在我们生活中的某个时刻，都希望自己创造一条反映我们孤独品味并补充我们对它的解释的曲目。 虽然你们当中很少有人成功地为专业义务制作音乐，但其余的人仍在试图划定一个明确的方向来开始他们的旅程。 如果您属于我们考虑的后一类，那么您可以从头开始学习作曲。
首先，为了创作出色的音乐，您必须熟悉它的所有音阶，并注意在作曲中起主要作用的每一个错综复杂的细节。 音乐是生活的真谛； 当语言的能力无法传达我们最内心的感受时，那就是音乐发挥作用的时候。 它从根本上是亲密和主观的，因此，必须维护制定它的人的古怪性格和个性。 这就是每位作曲家与众不同的地方。 他们的灵感和观念的来源与他们的同时代人截然不同，并且在这种差异中奠定了真正的精髓。
初步技能
我们认为，所有崭露头角的作曲家，无论他们在音乐领域的经验如何，都应该至少掌握一种乐器的先决条件。 这种说法背后的原因是，当您熟悉您的设备时，修改音符和改变节奏不会比小菜一碟更严重。 创作好音乐的关键在于即兴创作，而即兴创作又必须与编曲和音乐制作相结合，才能为无与伦比的旋律让路。 全世界的每一位音乐爱好者都一致称赞莫扎特是有史以来最伟大的作曲家，这是有道理的。 对他来说，创作好音乐的基础在于用原始样本在乐器上即兴创作。 你即兴创作的越多，你的作曲就会越好，但要让它发展，你必须非常了解你正在演奏的乐器。
听力和记忆
“耳虫”一词是指一首歌或一首曲子在你的脑海中停留很久，无论你如何努力摆脱它似乎都难以忍受的现象。 然而，根据 ace-composer 的说法，如果你能从字面上听到音乐播放，即使它不是，你的内在听力才能有效地发挥作用。 这意味着内心听觉的组件对于作曲家和演奏者来说都是一种有效的装置，因为通过它，你可以首先即兴创作你的作品，其次，在你的乐器上演奏它，以了解它是否与你脑海中的那个一致。 此外，您还可以尝试通过使用 do、re、mi、fa、sol、la、ti 的唱名音节来表达内心的听觉。 一旦您知道哪种方法最适合您的目的，请记下它，然后开始对其进行修改。
和谐与节奏
当谈到音乐中的和声时，我们不能不承认音乐确实可以脱离和声而存在，这种趋势被称为单音，意思是它只由一个平坦的声音组成。 然而，当其他和声出现在第一个和声之前并在整个歌曲中与之相反时，这种安排称为复调。 除了一些传统和经典的样本之外，我们今天听到的大部分音乐都是复调的，因为这是歌曲的多功能性发泄出来的地方。 让我们不要忘记，简单的低音线也带有和声的标签； 因此，即使我们用低音线采购单音，它也会被转换为复音。 就像世界上所有其他机制一样，音乐也围绕着一个震中旋转。 这个震中是所有和声流入和融合的地方，并作为一个整体提出你的创作，所有的和弦，无论它们多么不同，都应该被拉向中心。
关于安排和弦的最好的部分是嵌入在没有规则规定这个集合的真实性中。 既没有可遵循的受限策略，也没有任何原型进展。 这主要是作为作曲家，你可以充分利用你的创造力和对音乐的理解——这种组合可以从任何地方开始，然后是任何东西，并在任何时候结束。 尽管如此，当您创建和弦进行时，请确保已在其中适当地实施了乐句和形式。
和弦音阶和旋律
音乐的音符也像和弦一样，对无限的创造力开放； 但是，这里唯一的问题是前者应该以某种方式相互关联； 否则这首歌听起来会非常奇怪。 这就是为什么我们建议您从即兴创作预先存在的曲目开始，而不是专注于原始版本。 但是，如果您仍然想坚持创建独特示例的决定，我们与您同在！ 旋律，最重要的是，是歌曲的运动——所有的高音、低音和中音汇集在一起就形成了旋律。 旋律的运动可以通过半步或全步或跳跃来追踪。 进一步的跳跃可以是小的或大的，以间隔的形式，取决于它的节奏； 另外，请记住，每个旋律音符都会被与这些音符平行的和弦所吸引（当下的关键）。
每个旋律音符的持续时间主要用于调整音符密度； 虽然有些音符会在较短的时间内移动，朝着目标的每一步迈进，但其他音符的持续时间较长，也称为目标音符。
音乐形式
概述形式最终将成为音乐创作中最有趣的部分，这里是对相同的详细说明。 与传统的定义完全不同的是，音乐的形式表示音乐的各个部分，包括诗句、小节、插曲、小节、副歌、前奏和结尾。 这证实了歌曲越长，其部分就越大。 此外，如果任何部分在整首乐曲中都没有重复，则该事件被指定为“贯穿作曲”。 但是，就像我们都知道的那样，为一首歌曲创建不同的部分很少发生，相反，会重复自己以强调核心主题。
作为铁杆音乐爱好者，除了创作自己的曲目之外，我们想不出更好的方式回馈业界信仰，看看它最终会把你引向何方！
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