理解钢琴演奏作曲中符号的功能和作用__

音乐的内容是通过音乐符号体现出来的，符号既是内容的载体，又是形式的载体。譬如音乐表现标题性内容的手段，往往是通过音调和节奏的特征，模仿或暗示标题重点抒情和叙述两种表达方式；通过象征性音乐主题，暗示情节发展的过程；通过具有特征含义的音调象征特定事物等等。普罗科菲耶夫的《彼得与狼》，这是用管弦乐演奏、用富于表情的朗诵来“解说”音乐的一种体裁。尤其像钢琴这种纯音乐的作品，音乐符号的表现范围更为广泛。钢琴作曲中符号的功能就表现为三点。构成性。音乐符号的构成有它自身的逻辑，如调试、调性规定了音运动的归宿；节拍要适应不同音乐体裁；和声、织体规定了音乐的风格；音乐美的完形需要组织好音乐的句子和段落等自律性要求。作家、演奏家都用符号来表现，思维、情感、思想在音乐符号活动中已经与音乐作品的机理真正的交融在一起。指意性。不同音乐要素的结合所引起的不同张力，人们都会产生不同的感受，使音乐语言从个体性转化为一种文化的公共性，我们之所以能够在一首钢琴作品中听到草原、宫廷、教堂、奋进、各种民俗活动的形象，一方面当然依赖于音乐要素与情感之间的自然关系，但另一方面这种感觉只能在一种沿袭的习惯中才能形成。本体性。符号作为内在与外在、自我与实在、主观与客观的整合，即代表主体，又代表客体，既包含了能动，又包含了受动。

由此可见，准确理解和把握符号的功能和作用是演奏者释义音乐作曲关键一步。譬如对音乐作曲中旋律的理解就是把握音乐作曲的关键环节。众所周知，旋律作为特殊的音乐符号，是音乐语言各要素中表现力最强的一种，是音乐的灵魂。如：《德彪西的儿童园地》之《雪》，以旋律是缓缓的八分音符的二度下行，节奏均匀，宛如片片雪花从天飘下，其形态就在符号的体验之中。由此可见，把握旋律这个特殊的符号的重要性。还有对音色和和声地把握问题，作为重要的符号音色和和声，是渲染色彩的两大感觉。和声、织体和调性变化，可以造成明暗、深浅、疏密、浓淡色调变化。每个调都有不同的色彩，相对的调性色彩是有科学根据的，大致升种调比较明朗，降种调比较柔和。钢琴上的白键较长而黑键较短，根据杠杆原理，弹黑键比较柔和一些，弹白健较响亮些。所以，演奏者从把握音乐符号表现的角度去演奏音乐，不仅从表现方法、角度来看有许多新颖、独特之处，而且在艺术观念上，也开启了一条通向普及的音乐文化理解之路。