钢琴伴奏必须掌握的3点技巧__

轻松控制键盘

而最基本的是能够完全自如地控制键盘，即通过钢琴的声音来表达演奏者对音乐的理解和感受。虽然歌曲的钢琴伴奏可能不会像独奏者那样使用双八度音阶，但演奏任何一首曲子，如舒伯特的《魔鬼》，都需要独奏者的技巧和技巧。

所谓技巧的含义，不仅仅是指演奏者能演奏得非常快和响亮，它还包括触键的许多重要方面和音色。它甚至要求伴奏者比独奏者有更高的水平，必须能演奏出最丰富的音色变化。

在音乐会中，独奏者可以表演：模仿的吉他声音（例如格瑞和拉多斯的安达鲁萨）、演奏婉山歌曲（例如门德尔松的无词歌盗）和在波光粼粼的水中游泳的金鱼（例如德彪西的Prissons　dor）。

作为一名15分钟舒伯特式歌曲的伴奏者，可能需要以下演奏技巧：它描绘了像吉他弹拨的声音（小夜曲），像纺车的旋转（格雷琴am spinnrade），和鳟鱼在溪流中游泳的欢乐（鳟鱼）。

以上的比较说明，音乐本身就是音乐，伴奏和独奏都是音乐的表现，在这一点上两者没有太大的区别。

对动力学的深刻理解

力度应该是伴奏技巧的内容之一。伴奏者必须对力度有深刻的理解，应该知道什么时候表达什么力度。力度的控制是一个相对的变化概念，与声学环境有关，比如房间的大小（是否铺有地毯），钢琴的特点，更重要的是歌唱家的音域和音色。用于例如，女高音用低音钢琴演奏比男中音用钢琴演奏要好得多。

但是，在舞台上表演之前，仅仅知道歌唱家的音域和音量是不够的。每一段都必须一段一段地分析。例如，如果原乐谱中某些段落的钢琴伴奏过于激烈，是否有必要改为较柔和的伴奏？

在某些段落中，中将钢琴的音量是否有必要控制在歌手的音量之内？某些段落要求声音比钢琴大吗？有没有某些酒吧歌手的声音需要比钢琴更柔和？

另一方面，伴奏者必须以足够的音量来支撑和烘托歌曲的艺术感染力。当钢琴弹奏序曲《幕间曲》时，在结尾，一定要能够完整准确地表达曲作者的初衷和感受。如果伴奏者总是问自己：我说话太大声了吗？其结果只能是使伴奏音乐显得软弱无力和卑怯。因此，力量的控制是平衡技巧的一种体现。在演奏独奏作品时，左右手的协调是平衡的关键，保证了整个旋律的流畅和清晰。在为一首歌曲伴奏时，平衡的关键不仅在于左右手的配合，更在于钢琴声与歌唱声的配合。这时代替双手唱《二重唱演义》的是左手唱，右手唱《三重唱》。“歌唱和钢琴声的平衡主要是由伴奏钢琴家完成的。

完美的节奏和速度

最后要提到的两个技巧是关于节奏和速度的。完美的节奏是一个必要的因素，使歌声迷人，让歌唱者激情澎湃。伴奏者在演唱歌曲之前，必须对排练的节奏有一个清晰的记忆，但同时也必须有足够的灵活性，如果与排练的节奏不一致，或者演唱者由于短暂的呼吸或停顿而突然改变了原来的节奏，他也必须在表演过程中随时调整节奏。

演唱者在演唱较长的咏叹调时，灵活控制节奏也很重要，因为这种情况下唱得快一点，能激发歌唱者的自信。当歌唱者唱一段特别长的咏叹调，或者想强调一个重要的唱词或某种情绪时，适当放慢节奏，可以使这段表演轻松一些。但在一些唱词或咏叹调中，伴奏者必须与歌唱者保持高度的一致性，而不是自作主张。

众所周知，一个好的伴奏者通常也是一个好的音乐家，可能比接受他伴奏的歌手在音乐理论方面受过更多的教育。许多歌唱家的职业生涯都是从他们悦耳的声音开始的，但很少有理论训练来指导他们的艺术才华。在我看来，一些歌剧《明星演员》或者《歌唱家探案记》的成功主要在于他们优美的嗓音，而他们的伴奏者往往充当他们的向导教师，帮助他们识谱、正音，更好地表达作品的内涵，甚至对歌词进行详细的讲解等，然而，只有具备扎实的乐理知识，才能充分发挥上述技能。因此，伴奏者必须具有丰富的乐理知识，包括和声与旋律对位、动作分析、灵敏的听觉和音乐风格的表现。