爱扒谱博客
AI 扒谱、音轨分离与音乐创作指南
“读懂”乐谱，“读懂”音乐___爱扒谱唯一官网
01/基本要求要看清/ /就像阅读一篇文章一样，我们需要认识里面所有的字、词的意思以及标点符号代表的含义。读谱并不仅仅只关注在弹奏出“正确的音”，而是需要关注到谱面上作曲家所要传达给我们的一切信息，包括音符、节奏、速度、指法、乐句乐段、呼吸气口、谱号调号、速度标记等等，这些都是弹奏时不可或缺的部分。/02/音乐知识多涉猎/ /“读懂”乐谱不仅需要具备相关的音乐理论知识，还有赖于丰富的音乐史论背景知识和一定的和声、曲式、复调方面的知识，更要求演奏者读懂作曲家，读透曲谱背后作曲家所倾注的情感，与曲子产生共鸣。但这并不是一件易事，需要演奏者在日积月累的练习中做大量的功课。/03/眼脑“走在”手前面/ /看谱弹奏时出现卡顿的情况，不仅因为对曲目的熟悉度不够，还说明手“走在”脑子前面了。因此在读谱的过程中，不管速度慢还是速度快，眼睛和脑袋始终要准备在手指落下琴键之前的，这样才能以准确的节拍不间断、不停顿地进行演奏。/04/视奏能力要提升/ /读谱的速度也是衡量演奏者音乐阅读能力的重要标志之一，视奏速度的快慢往往影响着学习的进程。一个人的演奏能力好并不代表着视奏能力好！视奏能力的提升有赖于大量的练习，增加浏览作品的数量，通过对大量作品的视奏提高视奏速度。/“读懂”乐谱、“读懂”音乐，不仅是指通过乐谱认识乐曲中难点技巧，更要进行有策略的练习。这就需要教师在长期的教学过程中给予特别的关注与训练，让学员在技巧练习中“读懂”乐谱，在情感共鸣里投入表达。/ /每一次演奏都是分享，而在每一次的分享的过程中，演奏者也将逐渐在蜕变成长。广州大剧院器乐培训中心让更多的本地青少年艺术学子能够在音乐成长之路上得到高水平的教学与引导，一同探索典雅的音乐世界，分享音乐之美。/
2022-08-12 01:47
钢琴的分手练习与技巧掌握___爱扒谱唯一官网
- 基本上，所有技巧的发展都是由分手练习而来。不要尝试用合手来学习新的技巧，那会困难得多，并会浪费时间，而且危险，以下会作更详细的解释。/ - 一、分手练习// - 任何困难的乐段，都要先用分手练习。选择两个小乐段，左右手各一个。练习右手，直至开始觉得累，然后练习左手。在休息的手未变凉而开始迟钝，或练习的手还未太累之前，每5至15秒就更换一次。如果你更换的时间掌握得好，你会发觉休息的手会迫不及待的想弹奏。手累就千万不要再练，因为这会引起紧张和养成坏习惯。不懂分手练习的人，左手通常会较弱。那么就应该让左手多练习。这个方法让你可以用充分利用练习时间，而永远不会让疲倦的手来练习。/ - 二、合手弹奏// - 需要强调的是，分手练习只适用于困难的乐段。对于已经充分地掌握了双手弹奏的乐段，当然就省略分手练习了。/ - 初学者对于任何曲子都应该用分手练习，让他们尽早熟悉这个重要的方法。但是一旦掌握了这个方法，就应该开始尝试直接使用合手练习的可能性。初学者应该在2至3年内就能掌握分手练习的方法。分手练习不只是把两只手分开那么简单。下面我们将会讨论分手时使用的多种学习窍门。/ - 分手练习在你学会一首曲子后是仍然有用的。分手比起合手更能将你的技巧程度提升。而且是相当好玩的事你可以真正的段练手指/手/手臂。这比 《哈农》或其它练习曲集更棒。这时候，你可以领会到不可思议的方法来弹奏这首曲子。这是你能真正提升技巧的时候。在学习一首曲子的初期，你只是让你的手指熟悉这首音乐。有造诣的钢琴家与业余爱好者的分别在于他们花多少时间在已经学会的曲子上。这也就是为甚么有造诣的钢琴家能够演奏，而大多数的业余爱好者只能自娱。/ - 最后，我们必需了解的是，所有的手指技巧都是来自分手练习的，因为没有比这个方法更有效的了。如果你一开始就可以合手弹奏，那就没有必要分手练习。/ - 三、分手练习可让你掌握手与手指的技巧// - 如果你能自在地、放松地、准确地用比演奏速度更快来分手弹奏，那你就不必分手练习。一般而言，最好能以演奏速度的15倍来分手弹奏。这通常不会很困难，而且还蛮有趣的，因为你可以看到自己的技巧进步神速。因此你会发现，花在分手练习的时间多于实际需要，而且肯定一辈子都会利用这个方法。但是最终两手都必须分别去学习它们所需的技巧你当然不希望两手互相依赖。最快的方法是让两手分别去学习。分别学习已经够困难了，两手一起学习那是难上加难，而且浪费时间。分手练习时可让你掌握手与手指的技巧那合手练习时你就只需要学习怎样两手协调就可以了。/
2022-08-11 01:40
钢琴入门技法汇总___爱扒谱唯一官网
1） 钢琴的基本练法就是慢练。//慢练尤如大镜，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。/ - / - （2）有计划、有目的地学习：// - 冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。/ - / - （3）以良好的心态学习钢琴：// - 学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。/ - 关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。/ - （1）：认识体会到手臂的自然重量// - 以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。/ - （2）：手指要承受并支撑整只手臂的重量// - 手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节（以下简称掌关节）必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。我们用44371断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重。/ - 身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开始就要明确，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。/ - （1）保证身体协调的根本：// - 保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。/ - （2）坐姿的基本要求：// - 臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，不要随意挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。/ - （3）身体的左右调节：// - 身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去；弹中音区时，身体重心两面摆平；弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。/ - （4）身体的前后调节：// - 身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。 51 51 51 - 255 255 255手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力，是否灵活和有力。表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。//
2022-08-11 01:39
钢琴的常用八大演奏技巧___爱扒谱唯一官网
- 62 62 62 - 16 - 宋体第一：音阶/// - 62 62 62 - 255 255 255 - 宋体音阶24个大小调是非常重要非常有用的别看简单但是要弹好非要下很长时间的努力苦练才可以不难看出很多大型奏鸣曲 乐曲 协奏曲都有很多地方有音阶如果24个大小调音阶弹的非常好这根本就不是难事了弹音阶要注意的是让所有音出来的声音都要一样不能有轻有重 一定要注意手指的控制能力如果弹音阶的时候还有的重有的轻控制不好力度那以后怎么能演奏出满意的音色呢// - / - 第二：琶音// - 包括24个大小调琶音跟属7减7琶音这个是建立在音阶之上的东西主要练习手指之间的扩张和伸缩能力也是很重要的练习钢琴曲中琶音部分占很大一部分各式各样的琶音都会出现但都是24个大小调 属减7琶音的变形模式所以弹好基本琶音是非常有用的。/ - / - 第三：八度// - 八度的演奏技巧我个人感觉有两种第1个只用手腕技巧第2个用手臂和手腕一起来完成如果弹篇幅很长的8度片段比如李斯特匈6这就需要手腕技巧手腕要非常灵活如果弹钟最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量这样才能弹出非常气势辉煌的效果再比如李斯特英雄练习曲快结尾部分的两只手一样的8度片段这也需要手腕和手臂的配合使用要不光用一个很难弹出的力度跟很好的跳跃/ - / - 第四：轮指// - 常用的轮指有3个指 有4个指的弹的要非常清楚 非常好的颗粒性，不能有任何模糊混的成分在里面比如740第7 35李斯特的塔兰台拉梅菲斯托侏儒舞 127 127 127（悠悠钢琴网，悠悠你的心情！）// - / - 第五：和弦// - 这个技术难点一直让很多人头疼不过我感觉比较容易主要还是练习方法问题不管是几个音的和弦弹下去都要整齐不能有前有后的和弦演奏要非常轻巧 干净利索 的和弦要有种金属般的声音弹下去的音就要沉下去不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉/ - / - 第六：大跳// - 这个说白了就是很机械的动作尤其是2个8度以上的大跳我感觉纯粹是肌肉记忆这个一开始慢练是非常重要的只有慢练才能让肌肉记住位置而且慢练的时候需要弧度这样快弹的时候就不至于错音无数了/ - / - 第七：手指独立练习// - 这个不建议初学钢琴的人就练这个等把哈农弹的非常利索之后在开始练这个吧所针对的教材是什密特钢琴教程非常难的一本但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲但是很多人总也弹不利索就是手指独立问题没有根本解决/ - / - 第八：三六度音阶// - 这个是非常难的技巧之一了重要是指法跟手指柔韧性也是我非常头疼的技巧右手还好点3 6度音阶还能弹明白也能弹清楚 速度也没问题但是左手就非常吃力了。以上8个技巧是最经常用到的所以一定要专门练习/
2022-08-11 01:34
钢琴初学者在技巧上的注意事项___爱扒谱唯一官网
- 一、预备阶段// - 我们都知道，钢琴弹奏中最重要的技巧课题是合理优美的发音。音乐形象发音决定着是否需要泛音、决定着音的强弱。总之，全部的技巧直接取决于音乐形象。因此，从钢琴结构发展的观点来说，钢琴学习中的初学者最主要的条件在于开始弹琴之前要培养学习者的音乐幻象。预备阶段以及在这个阶段进行的有教养意义的游戏和唱歌，就服务于这个目的。/ - 钢琴弹奏中，即使是最基础的，也会给学生带来复杂的多种多样的负担。学生应该同时注意手臂、手掌的工作，但是切记，在任何时候都不应该损害学生的音乐想象力。所以这一切学生都是在相当困难的条件下进行的。因为钢琴的体积、键盘的大小和重量都是给成年演奏者准备的。由此可以得出结论，从钢琴弹奏观点来说预备阶段应该完成各个方面的任务。应该培养学生多声部的熟练技巧，同时能兼顾多方面的注意力，还要根据可能，解决某些机械性的困难，这些困难在学习弹奏钢琴的初期就会遇到。预备阶段的任务还包括学习读谱，要达到分析二声部的乐曲没有任何困难的程度，甚至在学习钢琴弹奏的一开始就要做到这一点。/ - 我们要强调的是，如果我们想使学生日后能很好地读谱，学习读谱就必须与练琴同时进行。 学习一开始就培养学生正确用钢琴的能力是非常重要的。各种各样的有节奏的游戏在培养动作和谐方面起着重大作用。比如模仿鸟类飞翔以及所谓“作坊的设施”就是这样的。孩子们以各种不同的有节奏的动作模仿鸟类的飞翔以及用各种工具的劳动：鹰“飞翔”的动作等于二分音符的时值，鸽子飞翔相当于八分音符，拉锯的人前倾后仰的动作等于四分音符，诸如此类等等。用手臂画圆圈的动作是一种能培养儿童节奏感最有益的游戏。它借助于这种动作起初是半个乐段，然后是整个乐段，最后使一首完整的儿童歌曲构成一个缓慢而均匀的动作。用均匀的动作画圆圈，要使手臂完全落下来时正好与乐段的结束相吻合，这是件很不容易的事。这些动作练习结合指挥练习，有助于学生自由地、从容自如地运用手臂。/ - 二、技巧工作的准备// - 钢琴教学中的首要任务是教会学生进行统一的活动。达到这一点最简单的办法是在教师弹奏时，学生指挥，或者画圆圈。手指工作的机械准备是借助于练习操以及手指在空中缓慢的颤动进行的。经过实践的准备练习，在乐器上的弹奏就可以从旋律开始。这一点非常重要，因为初学者的学习基础也应该是音乐感受。开始就在钢琴上进行手指练习是极其错误的，因为学生仅是初学，让他把注意力不是集中在发声上，而是用在手指的动作上，这在日后弹奏乐曲时就会给正确的神经支配造成困难。但是既然要达到纯粹机械性的目的，那么就不如在开始时脱离开乐器单纯地练习手指动作。当学生在钢琴上已找到歌曲所有的音时，学生应该一个动机接着一个动机地练习弹奏，可在乐器上进行，也可在空间进行。如果能使学生手指的动作仿佛有直接“来自内心“”来自胸中”的感觉，那么手指的工作就会非常容易。从一开始就必须注意手指准确的目的和明确的工作，必须把注意力集中在指尖上。这样就不会产生第二关节的多余动作和第三关节的“折断”。开头和结尾的音经常应该用整个手臂弹奏。在学习的初期所能遇到的断音或反复音，也是如此。但是在学习的初期最好给一些没有断音和反复音的旋律。/ - 在学习的第一年不要学习下臂的弹奏———如快速断奏，因为正确地实现这种弹奏，要求完善地掌握上臂的统一动作。只要注意在均匀的连奏中手指工作和手臂统一动作的完整，很快就可以达到完善的程度。坐姿不当往往会造成下臂“抖动”和指尖负担过重，这会妨碍手指妥善的工作，应该避免这种情况。必须在连奏中使手指自觉地弹奏，在断奏中使手指进行积极的弹奏，永远像是手臂的延伸，就是手指的独立动作要减少到最低限度，只保留最必需的。/
2022-08-10 07:18
关于音阶、琶音、和弦的指法记忆___爱扒谱唯一官网
0 0 0 - 255 255 255 - 14 - 微软雅黑音阶、琶音、和弦是钢琴演奏的基本功，它是检验演奏水平的一个重要尺度，每一位演奏者都必须潜心钻研。对于演奏者来说要弹奏好这些基本练习，除了要掌握正确的演奏方法以外，正确的指法运用是必不可少的。钢琴大师鲁宾斯坦说：“演奏钢琴的最大秘诀是：在正确的地方，用正确的指法，弹奏正确的琴键。”可见指法在钢琴弹奏中具有非常重要的作用，选用正确的指法能节省时间、精力，提高演奏效率。它还体现了演奏者对作品内涵、以及作曲家风格特征的正确理解和处理。// - 0 0 0 - 14但是指法很容易被学生们所忽视，他们往往在视奏时没有严格地按照乐谱上的指法弹，而是错误地认为把乐谱上的音弹准确就可以了，认为指法是可有可无的东西，不愿意再多花时间按照书上的指法弹，不愿束缚自己。因此使练琴的效率大大降低，这一错误一旦形成，就很不容易改掉，学生往往要花几倍于刚识谱的时间来改掉它，但有时并不奏效，还会造成做事不严谨的坏毛病，所以不如初始阶段就按正确的指法弹。// - 0 0 0 - 14无论在哪一家钢琴业余考级中，音阶、琶音、和弦都是必考内容，它们也是考生比较头痛的问题，原因之一是背不过指法。那么用什么方法来记住它呢关键是掌握其规律，下面让我们以音协考级的基本练习来总结、归纳音阶、琶音、和弦的指法规律。在三者之中，音阶的指法记起来是最繁琐的，因为它涉及的音最多，但并不是无章可循，它可分为三种类型。// - 1/ - 50 62 50 - 14以白键为主音的大小调// - 50 62 50 - 14我们知道：人的双手的手指的排列顺序是相反的，弹奏时双手的大拇指都在最里侧，小拇指都在最外侧。如果同向弹奏，手指的顺序肯定是相反的，但只限于以白键为主音的大小调上。由于音阶中的每个音之间的音程都是二度关系，所以除了需要导指的地方以外，其余部分手指都是一个接一个的按顺序弹奏，难就难在转弯的部分。在音阶中，1、2、3指用的最多，5指用的最少，左右手分别出现在最低音和最高音上，所以这4个手指就不必再多加考虑了。// - 50 62 50 - 14什么时候用4指，学生们往往把握不准，也是出错最多的地方。那么让我们来分析一下什么时候用4指，在白键为主音的大小调中，左手的4指均出现在2级音上，右手的4指则出现在7级音上，即左手的4指出现在上行第二个音，右手的4指出现在下行第二个音上。学生如果能够把两个音记住，指法问题也就迎刃而解了。这种类型的调均出现在五组同名大小调上，即：、，、，、，、，、。它们双手在一个八度之内倒3指往下进行，其顺序均为“1231234”或相反。这一类的大小调双手都用1指或5指弹奏最上和最下端的主音。// - 2/ - 50 62 50 - 14以白键为主音的大小调2// - 50 62 50 - 14这种类型的调出现在两组大小调上，它们是、和、。为了避免用1指弹奏黑键上的音，、左手都用4指弹奏主音，也就是以4指开始和结束。右手以第1种类型右手的指法完全一致。在、中右手用4指弹奏主音和4级音，左手与第一种类型左手的指法一致。// - 3/ - 50 62 50 - 14以黑键为主音的大小调// - 50 62 50 - 14同样是为了避免用1指弹奏黑键上的音，这种类型的大小调均未出现由1指开始和结束的情况，也都未用到5指。左手指法顺序为“3214321”的大小调占多数，它们是唱、、、、、。左手指法顺序为“4321321”的是和，右手为“3412312”的有、、，右手为“4123123”的有、，右手为“3123412”的有、。还剩下几个大小调的指法，均与其他调不同，只能死记硬背了。琶音有长琶音和短琶音之分，短琶音也有两种，一种是由根音、3音和5音组成，和弦的组成也是如此，只不过是要同时弹奏。// 50 62 50 - 14另一种是在前者的基础上海一组在上方分别重复一次根音、3音和5音，前者出现的手指为1、2、3、5指不用4指，1指和5指每组必定出现，变化就在2、3指上。由于2指出现的机率最少，所以我们只要记住2指弹的音，其余的均用1、3或5指。后者5个手指均用到，每一组必定出现1、2、5指，在3、4指上变化，由于4指出现的机率最小，所以我们需要记牢的就是4指。// 50 62 50 - 14在长琶音中，指法顺序右手为1235，左手为5421的均是以白键为主音的大小调，再加上、因为它们所有的音均出现在黑键上。以黑键为主音的大小调，其指法顺序右手是2124，左手是2142的居多，包括、、、、、。还剩下一组同名大小调唱和，它们左手指法均为3213，的右手指法也是2124，与前面提到的调一致。// 89 89 89 - 14为了培养良好的练琴习惯，并方便于指法的记忆，在弹奏导指的前一个音时，需导指的手指必须提前放到将弹奏的音上做准备，即弹奏和导指两个动作同时进行。有的学生弹奏音阶时经常出现上去后下不来的问题，特别在左手中出现的多，所以我建议学生最好多练习下行，以避免此类问题的出现。// 89 89 89在很多调中，为了便于演奏者导指，在开始处即最下端和最上端不采用即定的指法，而是换成与1指相对较近的手指进行弹奏，例如：在音阶中，即定的指法右手为3123412，左手为3214321，但在开始处右手不用3指，而是用2指。在最上端左手应用3指，但实际上标的是2指。我认为学生在刚开始练习的阶段，可以采用即定的指法，待掌握其规律以后，再换成方便导指的指法。//
2022-08-10 07:12
购买钢琴的技巧：钢琴的质量与价格___爱扒谱唯一官网
- 一、 什么琴最好// - 这就涉及到质量价格问题。现实生活中我们判断一个“东西”好坏，会有这种现象：当你不想买时，你会说：太棒了！当你想买时，你又会感慨：太贵了！在这里，质量和价格发生了矛盾，你确实的会去判断，这东西值不值？/ - 凡了解钢琴的人都会说，欧洲名牌琴最好。但是欧洲名牌琴每年产量不过四五千台，而其它琴年产约一百万台，为何最好的琴生产这么少？不是说只要质量好就不怕没有市场吗？事实并非如此。名牌琴少的原因很简单：太贵。好的钢琴有4个标准：/ - 1）音质好坏。/音质是乐器最主要的也是最难的指标。一把提琴有的卖几百元，有的上百万，主要是音质的差别。音质好坏难以判别是因为它太抽象，多数人对此都没有信心，而易被他人误导。其实，对音质美感的感受人人都有，也因人而异，有所差别。有的人喜欢柔和的声音，有人喜欢明亮的声音，这似很难把握，其实只要你有信心，你自己去比较是最可靠的。提琴若你不会拉，根本没法听。而钢琴只要用心，用同等力度去一个键一个键的弹，就能听出差别。在鉴别中就能找出你认为好听的琴。但有一原则是不变的：音量大的不一定是好琴，但是好琴一定有很大的音量。音量很小的一定不是好琴。有人会说声音大了吵人，这纯属误导。/ - 2）是否好弹。/好弹是指琴键的反应能力、键的轻重，反应敏感是大家一致认同的。对琴键轻重，则不同人有不同要求。我国钢琴教师有喜欢较重琴键的倾向。美国普遍对琴键要求较轻。键太轻不易控制，键太重易疲劳，应以适中为好。若担心帮忙挑琴的人会误导，不妨找个会弹琴的孩子帮忙。/ - 3）坚固耐用。/这个指标是最难判断的，即使是高级钢琴技师也难以把握。因为钢琴所用材料有些用眼睛是看不到的质量问题。短时间又反映不出来。我们的建议是买名牌。因为名牌的历史就证明了它质量的可靠。名牌也有不同档次，高、中、低档琴都有名牌，可根据自己的需要和经济能力选择。/ - 0 0 04）款式造型。//钢琴外观造型很重要，很能体现琴的装饰风格，但是它毕竟仅仅是装饰功能，不能舍本求末、主次颠倒。因为钢琴毕竟不是家具，即使是家具其功能也是主要的。/ - 二、价格// - 钢琴的价格是放开的，暴利和赔本都由厂家和商家确定，这就给购琴者带来了麻烦。于“砍价”盛行，似乎砍下来几千元就不会吃亏了。其实可以想想砍下来几千还肯卖给你，这价格定得还有谱吗？有的厂生产的国际名牌大型立式琴才卖15万元，有的琴木匠活做得是不错，但竟然卖18万乃至更高，这其中必有欺诈。/ - 有些进口立式琴质量是不错，但价位买到5-6万，有的还要高。而国产中型三角琴采用全套进口名牌机芯才卖到4万多，哪个价格合理不言自明。可能有人会说国产三角琴也不如进口立式琴，相信这种话的人毕竟是太少了。就此市场上5-6万的进口立式琴很少很难卖。怎样才能买到价格合理的琴？这也很简单。那就是买名牌。市场上的商品通常是名牌卖得贵，而钢琴却很怪，名牌便宜，杂牌反而贵。原因是名牌价格透明度高，卖不上价。不断冒出来的洋名字的杂牌琴由于大家不了解其真实价格，所以卖得很贵。其中还存在介绍人作托儿拿回扣的问题。在成熟的国际市场上钢琴的品牌并不多，每个品牌都有其顾客群，即使给介绍人佣金也是半公开而合理的。琴行为了自己的声誉而不敢蒙骗顾客。/ - 三、调音与调整// - 钢琴的调音和调整不是因为出了问题才调，而是正常的现象。世界上凡是以弦发音为音源的乐器，调音都是不可避免的。只不过多数是由演奏者自己调音，如提琴、六弦琴、古筝、竖琴、洋琴等，由于钢琴弦轴太紧，必须使用专用工具，还因钢琴是十二平均率定音，掌握起来很难，所以调音成了一种专门的带有艺术性质的技能。/ - 钢琴的调音与调整可以决定琴的好坏。笔者赴日本参加国际钢琴技师大会时亲眼看到：一台价值百万人民币的钢琴可以在展厅让人们弹好几天。而我们国产琴在很多地方，销售商说：开了箱，顾客就不要了，这样的琴顾客怎么能满意？还有的经销商把别人经销代理的品牌弄来一台，有意把音调得很差，有些键子都不起，还标上很低的价格，这无疑是误导顾客。/ - 0 0 0钢琴有8000多个零件，它们相互之间的关系有些是用胶粘合，有的用螺丝紧固，因而较少变化。但其机芯部分由于都是木制的，传动过程中为减少杂音还加了很多呢毡衬垫，这些部件在湿度影响下都不可避免的要发生变化。因此我们说：钢琴调律与调整是钢琴质量保证体系中不可缺少的一环。卖电器要为顾客试听、试看、试用，卖钢琴要为顾客调音、调整。顾客买了电器使用时要花电费，买了钢琴要花调音调整费。电器没电不能用，钢琴（包括其他乐器）不调音、调整也不能用。//
2022-08-10 07:08
如何快速背谱弹奏___爱扒谱唯一官网
一/动作惯性记忆法/这是背奏的根本要求，是演奏者对于作品掌握的熟练程度的直接体现。 对于演奏而言，即使能将乐谱默写下来也并不代表能在舞台上准确流畅的演奏。只有通过大量练习，使动作形成连续性。适当增加慢速段落或作品的练习时间是相当必要的。/二/键盘位置记忆法/这种方法特别适合调性比较复杂、 调号和临时升降记号繁多、把位变换频繁的作品。 出于乐理与和声写作的要求， 乐谱中往往会出现较为复杂的音高记录方式， 比如重升， 虽然在理论上绝对不能用还原来代替，但在键盘上确是还原，当我们遇到这样的音符时无需去记忆它到底是重升还是还原， 而是直接记忆相应的键盘位置就行了， 这样可以降低记忆乐谱的复杂程度。/三/和声分析记忆法 众所周知，西方近代音乐的创作基础就是和声体系，而钢琴的发音原理使其具备比任何管弦乐器都复杂得多的和声运用，因此，学习和掌握必要的和声知识对辨识和记忆乐谱能起到举足轻重的作用。 但是在国内的专业钢琴教育过程中普遍存在两点遗憾：一是各专业院校的和声课程往往开设较晚，只有高年级学生才能系统学习相关知识；二是有些学生以一种较为孤立的方式来学习和声等专业理论课程，在实际的练琴过程中并未将其与钢琴演奏相结合，因此，学得深不如学得活，关键是要学以致用。/四/结构分析记忆法/此处提到的结构并非完全指曲式结构的划分， 包括对作品中所有音乐元素或动机的发展分析。 通过对作品发展的脉络和线索进行梳理， 作品在头脑中形成从整体到局部都能清晰回忆的印象， 将提高背谱的把握性。比如，运用所学的曲式知识对奏鸣曲的调性分布做一简要分析， 对比呈示部和再现部的副题部分存在的调性差异， 就能避免前后混淆这一奏鸣曲背谱过程中的常见问题；再如，将复调作品分成若干小段（一首常见的两页长度的平均律中的赋格最好细分为8至10段）， 将其编号并做成纸签条，然后自己抽签背谱。/五/内心听觉记忆法/大量听唱片的益处不言而喻， 除了给学习者提供足够的演奏提示和音乐处理的启发之外， 还能帮助记忆。在实际演奏过程中，演奏者在头脑中能预先听到即将弹奏的音符， 有时就像在视唱练耳课上进行听力训练一样，这时即便忘却了演奏的动作和键盘位置，也能跟随内心听觉记忆顺利演奏下去。这种方法对演奏者本身的素质要求颇高， 较适合于具有绝对音高辨识能力的演奏者。这种绝对音高辨识能力很难依靠后天的培养而形成， 但学习钢琴专业的学生由于听辨钢琴声音的时间较长， 完全有条件加强对自己内心听觉的培养。贝多芬拥在他完全聋了以后仍能依靠强大的内心听觉创作出众多经典作品， 这足以说明内心听觉的可塑性。/六/乐谱视觉记忆法/顾名思义，通过反复看谱在头脑中形成视觉映像，就像是对于某一图形的记忆一样。这样，当演奏者在背谱演奏的过程中，眼前会浮现出乐谱的内容，演奏者会产生仍然是在照谱弹奏的感觉。/七/变换速度记忆法/在钢琴演奏的过程中， 动作惯性的记忆永远是最不需要劳神费心的方式，只须机械的重复练习就能形成。但是这种最顺其自然的方式却存在一定的危险性，即很容易产生对弹奏速度的依赖。惯性与速度成正比，这个物理定律在钢琴演奏中也是成立的。因此，以极慢的速度完整地背谱是检验背谱牢靠程度的重要方法， 因为在慢速弹奏的过程中，动作惯性消失殆尽，只有真正在头脑中清晰地存有乐谱的人才能完成慢速背谱。/八/分手练习记忆法/绝大部分钢琴作品总是将旋律和技术任务更多地安排给右手弹奏，因而右手的印象总是最深刻的。而左手通常以承担伴奏部分为主，不但容易被忽略，而且缺乏旋律性的织体有时确实更难记忆。针对这一情况， 演奏者应单独将左手部分背熟，消灭忘谱的隐患，当然，如果作品的旋律不在右手上则需反其道而行之。分手背谱是保证演奏完整性的必要手段， 但这种背谱方式完全不适合三声部或以上的复调作品。这类作品中，中间声部往往是由双手交替完成的，单手背谱必然造成中声部的支离破碎。/九/无琴无谱记忆法/在背谱的后期阶段可尝试完全在头脑中默弹的方式来加深印象， 如果能够清晰地在想象中弹出每一个具体的音符而非一片音流， 则背谱的熟练和牢靠程度已达到可以登台的标准了。/十/演习检验记忆法/实践是检验真理的唯一标准，在正式登台和考试之前，如能安排几次模拟演奏，往往能暴露出一些平时没有觉察到的隐患；同时，模拟演奏也是对演奏者综合运用各项背谱能力的一种特殊训练， 具有不可替代的重要作用。/ /
2022-08-05 02:10
钢琴六种常用触键发力方法___爱扒谱唯一官网
1、抬指我们知道，人的手掌做得最多的最熟练最有力的动作是握拳，所以抬指时手指的运动轨迹应该像握拳那样。首先全身放松，尤其是肩膀、手臂和手腕，放松的手臂是自然下垂的；手型是握拳后慢慢放松，稍微打开，掌关节突起，指尖关节突出，手腕放低。抬指时，手腕不动，手指迅速高高抬起，掌关节拉开到极限；下键时，掌关节带动手指迅速下键，落到键面时指间关节同时向掌心勾回，把键勾住，这时我们的手型应该是掌关节和指尖关节顶起来，手腕保持在原位不动。这时我们就要检查一下我们的手指是否支撑好，手腕是否放松，我们按一下掌关节看能不能把它压下去，不能就表示支撑好了，再摇一摇手腕，看放松了没有。弹奏抬指时，完全是手指在运动，手腕要始终保持放松，有的同学一味地追求音量，手腕帮忙用力，造成手腕上下抖动，这是错误的。 初学者应把放松放在第一位，声音可以小一点，但一定要保证解放手腕以上部位。当我们手指支撑好了，就像人的一条腿站好了，另一条腿可以迈出去了，抬起第二根手指，像刚才说的那样做。再强调一下，抬指是一只手指的动作，其它手指应该放松放在琴键上，而不要举在天上，这样好累的，练琴本来是轻松的事情，如果感到累就是方法不对，手没有放松。还有，一只手指下键时，其它手指不要跟着跳，尽量减少无谓的动作，这对以后快速弹奏会带来阻力的。/2、贴键贴键是与抬指完全相反的弹法，顾名思义它要贴着琴键弹，绝对不要抬起来。首先，手型做好，肩、臂、腕放松是最重要的，手指放松放在键上。弹奏时，手指先弯曲作好准备，蓄劲后迅速向下推，要推到底，推完支撑，手腕放松并平移到最适合下一个手指弹奏的地方，手指准备，弹法如上，推完前一个手指松开并贴着琴键。注意，下键方式与抬指不同，采用推键，推完要松开，全过程手指都要“摸着键”弹，声音既要有颗粒性，又要保持连贯，是弹奏音阶、琶音的基本方法，多用于弹奏抒情的连贯的曲目，能够很好地控制音色，是快速跑动的基础。再强调一下，手腕是传送力量的，而不是发力的。/3、跳音跳音常用的有两种：手臂跳音和手指跳音。 （1）、手臂跳音；手臂跳音的弹法与贴键基本一致，只是推键时爆发力更强更快，以致把手臂弹起。注意，手腕绝对放松，力量全部集中在指尖爆发，不能用手腕发力，手指要先贴好键而不要抬指敲击，弹起时手腕不要主动抬起，是被手指推起的，切记，切记！声音要迅速，有力，不能拖泥带水，适用于时值较长，空隙较大，强音的跳音。 （2）、手指跳音；手指跳音是快速跳音的弹法，可以弹一连串快速的跳音。手型防好，放松我就不说了，手指第一关节迅速用力“抓”键，声音短促灵活。注意，手放得越低越好。/4、抬指慢下键与抬指的准备动作一样，手指抬器慢慢把键按下去，触键要深，力量源源不断的向底部灌下去，声音连贯富有深情，是弹奏慢板乐章常用弹法/5、低指快击键终于可以介绍这种我最喜欢的弹法了，我们长期的训练抬指和贴键为了什么？就为了这个——低指快击键！它结合了抬指和贴键的长处，又去掉了它们的不足，首先它要像贴键那样贴着键，还要抬指中指尖关节的“抓”，简单来说就是贴着键“抓”，手腕还要配合移动，声音连贯、颗粒、奔放，是快速弹奏最好的方法。不过在这之前一定要把抬指和贴键练好哦，还有我一直强调的手腕放松，如果手腕还是紧张的话，你一定会感到吃力的。当你在女孩面前弹出一串漂亮的32分音符，带来的后果嘿嘿！/6、和弦的弹法以上的5种弹法都要求手腕不参与用力的，而弹和弦时，手腕就要用上了。首先还是那句老话，手腕放松，手型做好，手指贴键，手腕抬起迅速下压，手指同时“抓”，下得要整齐清晰，弹完手腕马上放松，千万不要压着死用力，要知道偷懒！注意手指动作要与手腕同步到达一定境界，就是抓，手指向手心里抓，发力后马上放松，而不是死死让手指站在那里。/
2022-08-05 02:05