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如何为吉他伴奏配和弦 ___爱扒谱唯一官网
38 38 38一、确定风格/// 38 38 38 - 141、对歌词和旋律进行认真分析看它要表达的是脉脉的温情还是激昂的豪情。// 38 38 38 - 142、根据自己对哪种风格的音乐比较喜欢而且擅长：不温不火的、清新淡雅的、时尚动感的、还是陈年老酒般的。不同风格的音乐所需要的和弦，节奏都大有不同/// 38 38 38二、确定调式和调性/// 38 38 38 - 14看看歌曲是大调的还是小调的，再根据歌手的音域选择一个合适的调性/ 38 38 38，// 38 38 38 - 14最好还能兼顾不同调性的和弦在吉他上的色彩差异，这也是确定调性的一个相当重要的因索。/// 38 38 38 - 16三、配和弦以1为例/// 38 38 38 - 141、大多数情况下，歌曲的开头和结尾都应用主和弦。大调歌曲用，小调歌曲用。2、大调歌曲以、、三个正三和弦为主，小调歌曲以、、（或）为主。3、其他的小节以主干音的倾向来配和弦如强拍上的音或时值较长的音。有的小节本身就以一个和弦内的音来组成，那么直接就配上该和弦。例如：// 38 38 38 - 16四、分析和弦的进行是否良好//// 38 38 38 - 14以骨干音的倾向配出来的和弦，在该小节内听肯定是协和的，不过这还不够。因为一首歌曲毕竟是由很多小节组成的，还必须考察和弦的进行是否良好。以下列出的是几种良好的和弦连接方式：（1）四度连接如：—，—，—，—（2）三度连接如：—，—，—（3）六度连接如：—，—（4）五度连接如：—，—，—（5）下属和弦到属和弦的连接如一。在现代音乐中，属和弦到下属和弦的进行也是允许的，如—。// 38 38 38 - 14// 38 38 38 - 16五、用重属和弦，副属七和弦和其他一些离调和弦替代部分自然音阶和弦// 38 38 38 - 14在大调中，是属和弦，假设我们临时把它当做主和弦，它又有自己的属和弦。这样，在调中，就是属和弦的属和弦，我们称之为“重属和弦”。假设我们临时把除了属和弦以外的其他和弦如当做主和弦，那么它又有自己的属和弦，叫做“副属和弦”，7自然就是的副属七和弦了// 38 38 38 - 14同理，7是的副属七和弦，7是的副属七和弦。7—，7—，7—都是非常好的连接。// 38 38 38 - 14// 38 38 38 - 16六、使用离调和弦美化和声/// 38 38 38 - 14一个调的自然音阶和弦以外的其他和弦都叫“离调和弦”，而如果使用连根音都不在该调的自然音阶中的和弦，色彩的变化尤为强烈。/// 38 38 38 - 16七、使用经过和弦、转位和弦强化低音声部的流动感，用特性音、和弦外音修饰和弦/// 38 38 38 - 14增和弦、减七和弦、挂二和弦、挂四和弦以及/、/这些转位和弦都可以用上了，他们能美化和弦，并使和弦的进行更加顺畅。//
2022-09-27 01:54
冬季钢琴保养常识 ___爱扒谱唯一官网
如何保养你的爱琴？更详细的指南如下：/（1）钢琴要放置在坚硬的地板上，摆放要水平，每个轮子必须完全着地。/（2）由于钢琴是80木材加工而成，靠墙放置时应距墙8 10 。靠窗放置会因室外阳光直射和湿度及温度的冲击而受到不利影响。如果受窗户条件限制，一定要在窗户上挂上厚厚的窗帘。/（3）钢琴要远离散热器和加热器等热源，以免伤及钢琴外部和内部部件，造成音色、音准质量下降。因此，要避免辐射和热空气对钢琴的影响。/（4）由丝绒、毛毡、皮革和木材制成的高精度动作机构，其允许误差被限制在1/100毫米以内。这些元件，对湿度的变化很敏感，湿度过高会导致动作动作迟缓、钢琴沉闷、金属生锈和琴键失效等。/（5）商会经销店会根据当地天气情况提醒您如何保养产品。通常，在阴天或下雨的天气，请务必关闭琴房的所有窗户。琴盖每次弹完钢琴后都必须关门。在潮湿的环境中可套上琴盖以防止空气中的湿气进入，但在晴天要及时将琴盖擦干。/（6）请把钢琴放在音响效果好的地方。如果一个房间内的所有声音都集中在一点，很容易造成声音滞后和回声。要使声音悦耳饱满，最好将钢琴放置在声音分布均匀的房间里。/（7）钢琴顶部放置重物会引起共鸣噪音，顶部变形。请勿在钢琴顶部放置任何东西。 除了音乐和节拍器。/（8）钢琴不应受太大的震动，以免引起偏差和机件损坏。/（9）钢琴内部不能有水浸泡，否则会导致金属部件生锈、机芯变形等严重后果。/（10）灰尘会影响动作系统动作灵活性，并产生噪音使用者应勤用软布或羽毛扫去钢琴上的灰尘，并要用软布擦拭琴壳，但不要用丙酮和甲醇来清洁钢琴。/（11）经常注意检查钢琴内部的清洁，用防虫鼠，并注意检查有无白蚁，可在钢琴上放置防蛀球，但不要使用杀虫剂。/（12）定期用干燥的软布擦拭键盘，不要使用含酒精的清洁剂，以免键爆裂。如果按键上有污渍，可以用软布蘸少许肥皂水擦拭，但不能用同样的方法擦拭外壳。要注意培养手指干净的钢琴弹奏习惯，使键盘长期保持清洁。指甲不要太长，以免划伤按键。/（13）一架好的钢琴要保持最佳的演奏效果，除了保养得当外，还必须每年定期调律一至两次，如果时间过长不进行调整，就容易造成机件永久性磨损，或者在下次调音时由于琴弦张力反而增大而影响结构。/（14）钢琴使用两到三年后，根据内部的清洁程度，联系专业的维修技师进行内部清洁。否则，钢琴内部的灰尘会影响钢琴的音质。清理灰尘也可以避免蛀虫生长的条件。/
2022-09-26 01:54
“音乐基础知识”是一门怎样的课程? ___爱扒谱唯一官网
- 学习“音乐基础知识”课程的益处和必要性/ - “音基课”可以帮助你快速的识谱，顺利攻克初学者认谱慢、基础不扎实的障碍，为演唱、演奏奠定良好基础/ - “音基课”可以训练你建立起良好的“音乐感觉”——准确的音高、节奏，对音乐速度、术语、表情符号、演奏法记号等的正确理解和应用能力以及对音乐情绪的表达能力/ - “音基课”可以带领你感受领略多种多样的音乐之美，聆听到古今中外优秀的音乐作品，掌握丰富的音乐知识，帮助你更好的理解和欣赏音乐/ - “音基课”可以启发你的想象力和创造力，培养积极参与及集体合作的意识，同时也能训练胆量，增强表达能力和自信心/ - “音基课”的学习生动、活泼，充满趣味性，调节日常的学习压力，在轻松愉快的氛围中带给你快乐和收获。/ - 总之，音乐学习是一个需要坚持和付出的过程，而“音乐基础知识”就是音乐学习的维他命丸，提供和补充必要的营养，使你的音乐学习之路更加顺畅、健康、快乐。所以我们更建议音乐学习者及爱好者们在开始器乐声乐学习前，应该先进入“音乐基础知识”的课堂，之后再根据学习情况及兴趣选择适合的专业。/
2022-09-26 01:46
学习“音乐基础知识”的益处___爱扒谱唯一官网
很多朋友年轻时都有过音乐学习的经历。对于音乐基础知识的理解，大多数人还停留在器乐（声乐）学习的辅助性、附带性课程上（甚至严格地说，也没有把它当作一门独立的课程）。常规的学习方法如下：教授乐器或声乐的老师，每节课都会抽出少量的时间进行讲解，主要集中在所学习的音乐（歌曲）的频谱知识上，并简要介绍背景。这种方法的弊端是学生对音乐的生产和形成的基本体系和框架缺乏系统的了解，学习没有乐趣，无法将音基盗学习的成果转化为更多的音乐表现形式，无法通过音基盗培养良好的音乐学习兴趣和习惯。“/事实上，如果把音乐学习比作玩玩具，那么音乐基础知识就是它的指导手册，需要读一读才知道如何去控制和掌握它。音基盗课程，包括乐理、视唱练耳（模唱）、练耳、音乐常识、音乐欣赏等知识体系，是一门非常重要的综合性音乐基础课程，不仅对已经开始学习音乐的学生有益，而且更适合于没有乐器学习基础或 我无意学习乐器。/ 学习的益处 /1、能帮助你快速读谱，成功克服初学者识谱慢，基础不扎实的障碍，为演唱和演奏打下良好的基础。/2、能培养你建立良好的“音乐感觉”--准确的音高、节奏、音乐速度、术语、表情符号、演奏方法等对音乐的正确理解和应用能力以及情感表达能力。/3、能带领您体验各种音乐之美，聆听古今中外优秀音乐，掌握丰富的音乐知识，帮助您更好地理解和欣赏音乐。/4、能激发你的想象力和创造力，培养主动参与和集体合作的意识，同时也能培养勇气，增强表达能力和自信心。/5、学习活泼、生动，充满乐趣，调节日常学习压力，在轻松愉快的氛围中给你带来快乐和收获。/ 总之 /音乐学习是一个需要坚持和奉献的过程。音乐基础知识是音乐学习的维生素丸，提供和补充必要的营养，让你的音乐学习之路更加顺畅、健康、快乐。因此，我们建议学习者和音乐爱好者，在开始学习器乐（声乐）之前，先进入音乐基础知识班，然后根据自己的学习情况和兴趣选择合适的专业。/
2022-09-26 01:44
学乐器为什么要学乐理知识___爱扒谱唯一官网
对于儿童学习钢琴，音乐理论知识有着特殊的意义。只要你弹钢琴，就会弹出和声。有了和声的知识，同时响起的声音不再是零散的、陌生的、无序的。在懂得和声的大脑中，这些音符排列得清晰、整齐、有序。了解和声语言的规律，和声的演奏才能更有逻辑性，更有说服力，容易记忆，有利于提高音乐表达能力。/大量的教学经验证明，当你能熟练运用乐理演奏乐曲时，你会发现许多原本很难的问题马上迎刃而解。因为钢琴学生已经有了直接的键盘感觉，学习乐理比其他学生更方便、更快捷。许多学过小朋友的乐理后就有所反映，学习乐理后觉得老师教音乐要简单得多，因为孩子们已经开始分析和总结音乐的规律，不再是茫茫然地重复练习。这就是为什么一些同龄的孩子三年就能达到第六级，而另一些孩子只停留在初级阶段。为什么有的孩子越练越有兴趣，而有的却经常出现畏难情绪，最后无法理解和坚持，不得不选择放弃。/在学习乐理的过程中，会逐渐掌握声学、赌声、音乐欣赏、触键技巧等方面的知识，这就好比小学生学习一段课文，不仅要理解课文中的单词（知道音高）， 也知道文章分为几个段落（分成段落），什么是句子（分词组），我们有哪些好词（基调节奏和旋律图），以及谁写的文章，作者生活时代（音乐），文章表达了什么感情（音乐）等等。即使是最简单的歌曲也可以进行这样的分析，久而久之，孩子的音乐知识会积累得越来越深刻，培养学生的音乐欣赏能力和表达能力，培养学生对音乐的兴趣。这一点适用于各种乐器专业的学习，而这笔财富即使孩子将来不走专业道路，也能让他受用一生，给他的生活增添乐趣。/最后，一件现实的事情要说，学习乐理可以在不知不觉中为父母省下一大笔钱。因为钢琴练习一定要应用乐理，这是必然的，比如节奏的稳定性，朗读速度的提高，音乐的调性分析，音乐术语的含义，以及高水平讲授的音乐家的特点，各个时期作品的风格等等，即使是最基本的音阶演奏也离不开乐理。如果孩子在这方面缺乏系统的训练，钢琴老师就不得不占用一部分上课时间来授课，有时候可能讲解一堂课就全掌握了，这从经济角度来说无疑是不划算的。而且孩子还一知半解，换到其他歌曲还是不太会用，结果就变成了循环重复同样的问题，浪费时间和精力。/
2022-09-23 06:37
春季钢琴怎么保养？___爱扒谱唯一官网
春季时节，全国大部分地区已开始出现回潮天气，这对钢琴造成很大的影响。由于钢琴整体结构90的材料都是木制材料，长期在潮湿的环境下，钢琴容易受潮，变型发霉，甚至会影响其本身的使用寿命。为了维护好我们的爱琴，今天就为大家普及“春季如何保养钢琴”：//防潮：/1可以用防潮管，吸湿盒或干燥剂，防潮管在潮湿的季节每天开放3个小时即可；/2干燥剂放置脚踏板（下门板）里面，保持室内干燥；/3可以打开空调抽湿；/4少开窗户，避免潮湿空气入室；/5用干布擦干净钢琴表面水气；/6钢琴附近不要有水源。//防虫：/ 使用樟脑、薰衣草，樟脑可以悬挂在击弦机的固定螺丝上，不要影响榔头运动，春夏放，秋冬取。//其他注意事项：/1钢琴距离墙壁5-10，需要注意的是在南方如果潮湿季节墙壁出水，记得推离墙壁远一些；/2避免阳光直射，放在窗边也注意不要让雨水打湿钢琴；/3钢琴上面不要放置细小的，容易震动的物件，不小心掉到琴后不好找，并且可能引起杂音；/4不要在钢琴上面放置水杯，或者热水杯。热水杯对钢琴的漆面造成破坏，水杯如果不小心碰洒对以木质呢毡为主的钢琴来说影响比较大；/5琴键不要用任何化学试剂擦拭；/6每天弹奏钢琴，务必88键都弹，避免钢琴部件长久不弹发涩所引起的杂音。/
2022-09-23 06:30
如何给钢琴调节湿度___爱扒谱唯一官网
调律师在给用户做服务的时候，经常被问到“是否要给钢琴加水”这个问题。下面就这个问题做一个简单介绍。 钢琴对放置环境的湿度有一定要求，以5060为宜。若放置环境的湿度低于40，就要考虑增加湿度了。如果能通过种养植物、开加湿器等方式增加环境的整体湿度比较好。如果没有这个条件，在钢琴附近摆放水瓶增加小环境的相对湿度也是可取的——这也就是大家俗说的“给钢琴加水”。许多用户将水瓶放置在钢琴内部，这一方式是不可取的。原因是钢琴内部使用了大量的呢、毡、皮革、木材、金属等部件，这些部件在潮湿的环境中易发生膨胀、脱胶、生锈等问题，会影响钢琴的正常使用和使用寿命。 如果从什么部件需要增加湿度这个角度考虑“加水”这一问题，就比较容易获取正确答案了。钢琴部件中，最需要控制湿度的部件是音板，这不仅是因为其具有相对巨大的面积，也是因为它不被钢琴外壳所隔护。 /立式钢琴的音板位于琴体背部。立式钢琴为便于通风，要求背部距墙约10。这个位置正好放置水瓶。 三角钢琴的音板位于琴体底面，可以将水瓶放置在琴体对应的地面上。 既然摆放的目的是为了增加湿度，就要选用广口瓶。另外，水瓶不要紧靠琴体，以免发生共振杂音。/
2022-09-22 01:47
乐器知识,电子琴介绍___爱扒谱唯一官网
68 68 68 - 255 255 255 - 14电子琴应用谱号：使用钢琴谱，高低音双行记谱。 电子琴结构组成：电子琴乐器的结构较为复杂，音源是由晶体管产生的电振动，并通过音色回路而产生各种音色同时由周波数调制产生颤音效果，由振幅调制产生各种乐器的音效。电子琴的外形很像普通键盘乐器，只是某些种类多一排脚踏键盘，而且手触键盘也往往分为两层。 电子琴乐器特色：电子琴属于电子乐器，发音音量可以自由调节。音域较宽，和声丰富，甚至可以演奏出一个管弦乐队的效果，表现力极其丰富。它还可模仿多种音色，甚至可以奏出常规乐器所无法发出的声音如人声，风雨声等。另外，电子琴在独奏时，还可随意配上类似打击乐音响的节拍伴奏，适合于演奏节奏性较强的现代音乐。另外，电子琴还安装有混响回声、延长音、震音和颤音等多项功能装置，表达各种 情绪时运用自如。 电子琴是电声乐队的中坚力量，常用于独奏主旋律并伴以丰富的和声。电子琴还常作为独奏乐器出现，具有鲜明时代特色。但电子琴的局限性也十分明显：旋律与和声缺乏音量变化，过于协和、单一 在模仿各类管、弦乐器时，电子琴音色还不够逼真，模仿提琴类乐器的音色时，失真度更大，还需要不断改进。//
2022-09-22 01:43
乐理知识总结___爱扒谱唯一官网
0 0 0一． 乐音体系// 0 0 0/// 0 0 0 - 141 四种性质：高低，长短，强弱和音色// 0 0 0 - 142 振动不规则，音的高低听起来不明显，叫做“噪音”。// 0 0 0 - 143 乐音体系：音乐中所使用的基本的乐音的总和。// 0 0 0 - 144 音级：乐音体系中的各音。（专指乐音）// 0 0 0 - 145 音列：按一定的音高关系和高低次序，由低到高或由高到低排列。// 0 0 0 - 146 半音：乐音体系中，音高关系的最小计量单位。// 0 0 0 - 147 全音：半音和半间之和 2图// 0 0 0 - 148 音名： 也叫基本音级，（在中世纪已经形成，当时差不多是唯一的音级。现在发展到八十多个。钢琴五十二个白键，一个音级到下一个的距离为“八度”， 这些音名多用于歌唱，故叫唱名。// 0 0 0 - 149 变化音级：将基本音级加以升高或降低得来的音// 0 0 0 - 1410 升级音：将基本音级升高半音，如升、升、相反是降级音// 0 0 0 - 1411 重升音级：将基本音级升高全音，如重升、重升，等，反之为重降。// 0 0 0 - 1412音组：乐音体系中八十多个音用来区分音分为若干组，它的标记是用小写字母并在右上方加数字“1”来表示。// 0 0 0 - 14如：¬¬¬¬1111比小字一组高的各组，由低到高名为“小字二组”、“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”。依次写上数字“2”、“3”、“4”、“5”。比小字一组低的各组，由高到低依次定名为“小字组”、“大字组”、“大字一组”、“大字二组”。小字组用小写字母，大字组用大写字母。10 图// 0 0 0 - 1413 标准音：目前国际通用的标准高度是每秒钟振动440次的音，即以小字一组的 为“标准音”。乐音体系中的各音级，其高度都有一定的标准。// 0 0 0 - 1414 中央位于乐音体系总音到中央的小字一组的1。每秒振动约261次。// 0 0 0 - 1415 定律法：确定乐音体系中各音的绝对准确高度，人们在实践中创造了各种定律法。如十二平均律，五度相生津、纯律等。// 0 0 0 - 1416 十二平均律：将一个纯八度（如1-2）分成十二个均等的部分。// 0 0 0 - 1417 等音：音高相同而记法和意义不同的音。如升、降，重升，这三个音在钢琴上音高是完全相同的。但记法和意义不同。可以看出，除了升和降只有一个等音外，其他各音都有两个等音。// 0 0 0 - 1418 复合音：平时听到某一音，一般由许多个音组合而成的。它的产生是由于发音体（以弦为例）振动时，不仅全段振动，它的各部分（二、三、四、五段等）也同时在振动。 // 0 0 0 - 1419 基音：由全弦振动产生的音，听的最清楚的 // 0 0 0 - 1420 泛音：由发音体各部分振动而产生，不易被听出的 // 0 0 0 - 1421 分音：构成复合音的各音// 0 0 0 - 1422 音域：从低音到高音，音列的总范围。// 0 0 0 - 1423 音区：音域中的一部分。根据音色的不同分为高音区、中音区和低音区。小字组、小字一组、小字二组被认为是中音区，小字三，小字四，五为高音区，大字组，大字一组和二组为低音区。/// 0 0 0 - 14二． 五线谱//// 0 0 0 - 141记谱法：用书面的形式将音乐记录下来。// 0 0 0 - 142音符：表示音的进行的符号。// 0 0 0 - 143休止符：表示音的休止的符号。// 0 0 0 - 144 19缺。// 0 0 0 - 145音符和休止符的时值关系：较大的音符或休止符，和它最近的较小的音符或休止符之间的时值比例是2：1，也就是一个全音符等于两个二分音符，一个四分休止符等于两个八分休止符// 0 0 0 - 146 增长基本音符// 0 0 0 - 147 附点：记在音符和休止符右边的小圆点。一个附点表示增长原有音符或休止符值的二分之一；带有两个附点叫双附点，表示增长原音符和休止符时值的四分之三。// 0 0 0 - 148 延长记号：半圆形弧线中央加一小圆点。表示按作品的风格或演奏者的意图自由增长该音符或休止符的时值。在多符干记谱法中，延长号也可以记在音符或休止符下面。弧背下弯。// 0 0 0 - 149 延音线：记在音高相同的两个音符上的弧线。表示将两个音唱成一个音。延音线可以连续使用。 // 0 0 0 - 1410 五线谱：在五线谱上音的高低是根据音符符头在五线谱上的位置而定，位置越高音越高，位置越低音越低。音符符头可以记在线上和间内。// 0 0 0 - 1411 加线：为了记录更高或更低的音，在五线谱的上面和下面还要加上许多短线。分为：上加线和下加线。 // 0 0 0 - 1412 连谱号：如果音乐作品需要写在数行五线谱上，那么数行五线谱还要用“连谱号”连结起来。包括起线和括线两个部分。// 0 0 0 - 1413 谱号：谱号，表示五线谱上的二线等于1其它各线，音名如图21。谱号，它表示五线谱的第四线等于。其它各线，间音名如图20谱号，五线谱的第三线等于代表1，记在五线谱的第四线上叫做“次中音谱号。”// 0 0 0 - 1414 变音记号：表示音的升高或降低的记号。长半音，降半音，升全音，降全音。还原音。（都是针对基本音来升降的）可以记在线上和间内。// 0 0 0 - 1415 调号：记在谱号后面的变音记号。在一个调号后对所有的音组都有效。例：23所有的都升高半音，所有的和都要降半音。// 0 0 0 - 1416 临时变音记号：记在音符前的变音记号，它的作用仅表示变音记号后面，一小节之内同高度的音有效。但用延音线连接起来的下一小节例外。在多个声部中只对一个声部有效。// 0 0 0 - 1417 音符的正确写法：单符干记谱时，在三线以上，符干下。反之上。在第三线上，上下都可以。多符头的情况下，以离第三线最远的为准。（单声部永远用单符干记谱，在多声部音乐中，只有在节奏相同情况才用单符干记。双符干记时，高声部干朝上。低声部朝下。// 0 0 0 - 1418 休止符的写法，在单符干的记法中，休止符永远写在靠近三线的地方。// 0 0 0 - 1419 符点音符和符点休止符的符点：永远记在五线谱的间内。符点音符的附点要靠近符头。// 0 0 0 - 1420 省略记号：移高八度和移低八度用记号8——，记在五线谱的上面，表示虚线以内的音，移高八度。记在下面则表示降低八度。读谱方便，避免多加线。 // 0 0 0 - 1421 重复八度记号// 0 0 0 - 1422 长休止记号：记在五线谱的第三线上，上面的数目字表示休止的小节数。多在管弦乐分谱中使用。// 0 0 0 - 1423 震音记号：用斜线标记，有两种情况，表示一个音或和弦迅速均匀重复时，斜线记在符干上。斜线的数目与演奏时音符符尾的数目相一致。// 0 0 0 - 1424 反复记号：表示乐曲的某一部分或全部重复演奏。某一旋律型重复时，用斜线表示。斜线数目与符尾数目相同。一次或多次重复某一小节时，用记号除法的词来表示。从一小节到整首乐曲的重复，可用︱：：︱来表示。表示记号以内的部分要重复演奏。不同的部分，可以用括弧括出，并记心阿拉伯数字。表示第几次反复时使用。// 0 0 0 - 1425 连音奏法：// 0 0 0 - 1426 断音奏法： // 0 0 0 - 1427 保持音奏法： // 0 0 0 - 1428 琵琶音奏法： // 0 0 0 - 1429 滑音奏法：/// 0 0 0 - 14三． 节奏 节拍/// 0 0 0 - 141 节拍：有强有弱的相同时间片断，按照一定的次序循环重复（例：列队行进中的步伐，体现了这特点；左脚强，右脚弱，每一步时间片断相等，按照一强一弱的次序循环重复。每一时间片断，叫做“单位拍”就是一拍。带强音的单位拍，叫做“强拍”。// 0 0 0 - 142 节奏：用强弱组织起来的音的长短关系。列队行进中的鼓点，体现了有强、有弱、有长、有短的许多音的序列组合。// 0 0 0 - 143 拍子：节拍的单位拍，用固定的音符来代表，叫做“拍子”。单位拍可以用各种不同的单纯音符来代表。如二分音符，四分音符等等。// 0 0 0 - 144 拍号：表示拍子的记号。拍号用分数的形式标记。分子表示几拍，分母表示以什么音符为一拍。5 小节：在乐曲中，由一个强拍到次一强拍之间的部分。// 0 0 0 - 146 小节线：永远作为强拍的标记写在强拍的前面。穿过五线谱使小节彼此分开的垂直线。// 0 0 0 - 147 弱起小节：乐曲由弱拍部分开始。是不完全小节。结尾一般也是不完全小节，两个不完全小节合在一起成为一个完全小节。// 0 0 0 - 148 单拍子：第小节有两拍或三拍的拍子。特点是只有强拍和弱拍。// 0 0 0 - 149 复拍子：由完全相同的单拍子结合在一起。// 0 0 0 - 1410 混合拍子：由单位拍相同的两拍和三拍的单拍子，按照不同的次序结合。 // 0 0 0 - 1411 变换拍子：各种拍子交替出现。// 0 0 0 - 1412 一拍子：是有强拍，没有弱拍。// 0 0 0 - 1413 散拍子：拍子的强音位置和单位拍的时值都不是十分明显，也不固定。// 0 0 0 - 1414 音值组合法：把各种时值的音符，按照拍子的结构特点进行组合。// 0 0 0 - 1415 节拍中的强弱关系：拍子的强弱关系同样体现在节奏中，两个音，第一个强，第二个弱。三个音为强，弱，弱。四个音为强，弱，次强，弱。平均五个音有两种可能：强，弱，次强，弱，弱；强，弱，弱，次强，弱。（一个类似的三拍子，每拍分为平均两个音，其强弱关系就遵循平均六个音的可能。强，弱，次强，弱，次强，弱。这些节奏的强弱关系可以出现在一拍中，也可以出现在更小的部分中。如半拍、四分之一拍之中。// 0 0 0 - 1416 音的强弱也用文字、字母、记号标记。代表强、越多代表音越强，越多越弱。表示次强。表示次弱。渐强，渐弱。// 0 0 0 - 1417 切分音：如一个音从拍子的弱部分开始，持续到后面较强的部分，这时后面的强音便移到前面的弱部分。切分音都要强奏。 /// 0 0 0 - 14四． 音程/// 0 0 0 - 141 音程：在乐音体系中，两音之间的高低关系// 0 0 0 - 142 冠音、根音：音程中，高的音叫冠音，低的叫根音。// 0 0 0 - 143 旋律音程：音程中的两个音，先后发声。依照方向，分上行、下行、平行三种。// 0 0 0 - 144 音程的度数：音程在五线谱上包括的线与间的数目。如：同一线上或间内构成的音程叫一度。相邻与音构成的叫三度。// 0 0 0 - 145 单音程：八度以内的音程。// 0 0 0 - 146 复音程：超过八度的。// 0 0 0 - 147 自然音程：纯音程、大音程、小音程、增四度和减五度。// 0 0 0 - 148变化音程：由自然音程变化而来。// 0 0 0 - 149 协和音程：自然、纯音程。// 0 0 0 - 1410 不协和音程：大、小二、大、小七度、// 0 0 0 - 1411 音程的转位：音程的根音和冠音相互颠倒。// 0 0 0 - 1412 等音程：两个音程孤立听时，音响效果完全相同，但在乐曲中的意义和写法不同。/// 0 0 0 - 14五． 和弦/// 0 0 0 - 141 和弦：按照三度音程关系或非三度音程关系、三个以上的音的结合// 0 0 0 - 142 三和弦：按照三度音程关系马叠置起来的三个音所构成的和弦。// 0 0 0 - 143 音程排列用1、3、5 来表示 。// 0 0 0 - 144 七和弦：按照三度音程关系叠置起来的四个音所构成的和弦。用1、3、5、7来表示 。常用的和弦有：大小七和弦、小小开和弦、减小七和弦。减减七和弦。// 0 0 0 - 145 原位和弦：和弦的根音为低音的和弦// 0 0 0 - 146 转位和弦：以和弦的三音、五音、或七音为低音的和弦。转位时，原来的根音、三间、五音、七音等名称不变。// 0 0 0 - 147 等和弦：两个和弦孤立起来听时，具有完全相同的音响效果，但在音乐中的意义不同，写法也不同。 // 0 0 0 - 148 构成和识别和弦的方法：构成和识别和弦，熟记各种原位和弦、转位和弦的音程结构以及和弦中各音之间的相互关系是十分重要的。如：以为低音构成大三和弦的原、转位。按照和弦的音程结构，原位大三和弦是大三度加小三度。那么以为低音的大三和弦原位，应是。大三和弦第一转位的音程结构是小三度加纯四度89 /// 0 0 0 - 14六．调及调关系/// 0 0 0 - 141 调：由基本音级所构成的音列的音高位置。// 0 0 0 - 142 调：由开个基本音级所构成的调。它的调号标记是没有升降号。// 0 0 0 - 143 调：将七个基本音级的音，都移高纯五度，也就是把调中的音都移高纯五度。由音开始，将音改为。就叫做调。（为什么要把改为？从纵的关系看，到是减五度，必须把升高半音，才能成为纯五度；从横的关系看，由音开始，按高低次序排列起来的开个基本音级。相邻之间的关系是：大二度、大二度、小二度、大二度、大二度、大二度。因此，在调中，只有将改为，才能符合基本音级所形成的音列的音程结构。// 0 0 0 - 144 调：将调移高一个大二度，也就是将调移高一个纯五度，由音开始，这就是调。调的调号标记是两个升号， 和。// 0 0 0 - 145 调：假如将调移低一个纯五度，由音开始，将改为，其调号是一个降号，降// 0 0 0 - 146 基本调：由七个基本音级构成的调，调。由基本调开始，向下，按照纯五度连续相生，依次可以产生调//95// 0 0 0 - 147 降号调：所有用降号表示的调叫降号调。（其书写有固定的位置和次序。都是照纯五度向上或向下依次增加。出现的次序是对称的、相反的。由于谱表的不同，调号在不同谱表上的位置也不同。如图96// 0 0 0 - 148 等音调：根据十二平均律所有半音相等的理论，不仅产生了等音、等音程、等和弦，还产生了等音调。就是两个调之间的所有音都是等音关系。如前面说的调和 、和 调、等都是等音调。（等音调虽然音高相同，但在音乐表现中，却有着不同的表现作用）。// 0 0 0 - 149 调的五度循环：将各调按纯五度关系排列起来。100，可以无穷尽地继续下去。但由于等音关系，有条件使调的五度循环通过等音调构成一个圆圈。从图中可以看到，基本调、升号调、降号调，加在一起共有十七个之多，但就钢琴上的音高而言，实际只有十二个。// 0 0 0 - 1410 调关系：调与调之间的关系。有远有近。区分调关系的远近主要根据两调之间共同音的多少。两调之间共同音越多，调的关系就越近。// 0 0 0 - 1411 近关系调、远关系调：在调的五度循环中，除了相邻的两个调是近关系调外，其它各调都叫做远关系调。/// 0 0 0 - 14七． 调式/// 0 0 0 - 141调式：几个音（3-7个）按照一定的关系（高低、稳定，不稳定）联结在一起，构成一个体系，并心某一个音为中心的体系。是音乐中音高关系的组织基础，是音乐表现的重要手段。 // 0 0 0 - 142稳定不稳定的关系：在一定条件下，某些音具有支柱的作用，给人心稳定的感觉。调性：调式所具有的特性。// 0 0 0 - 143主音：调式中最稳定的音。（乐曲中的结束音，一般都是主音，很少例外。// 0 0 0 - 144音阶：调式中的音，从主音到主音，按高低次序排列起来的。由低到高叫“上行”。由高到低，叫“下行”。 // 0 0 0 - 145大调式：简称大调，是一种由七个音构成的一种调式，其稳定音合在一起构成一个大三和弦，不稳定音以二度音程关系倾向于稳定音，构成旋律进行的基本音调。根本特征表现为主音上方的大三度。分为三种：自然大调、和声大调和旋律大调。// 0 0 0 - 146小调式：简称小调，也是由七个音构成的调式，但其稳定音合起来成为一个小三和弦。和大调一样，不稳定音以二度音程关系倾向于稳定音。/ 0 0 0// 0 0 0 - 147 大调：是以为主音，是第1级。 小调，是以 为主音， 是第1级。// 0 0 0 - 148 五声调式：按照纯五度排列起来的五个音构成的调式。这五个音由低到高依次定名为：宫徵商羽角 // 0 0 0 - 149 调与调式：一各种调式，不管是大调、小、五声，都可以在一种调中构成。// 0 0 0 - 1410关系大小调：调号相同的大小调，叫做关系大小调。// 0 0 0 - 1411 同主音调：主音相同的大小调。同主音大小调属于远关系调，因为同主音大小调的调号，永远差三个升降号。// 0 0 0 - 1412 确定调式：首先依靠听觉，但也可以利用客观特征。如旋律中的音组织及表示音组织的调号、和声调式、旋律调式中临时变音记号，以及乐曲的结束音、结束和弦等。// 0 0 0 - 14 // 0 0 0 - 14八． 调式中的音程及和弦/// 0 0 0 - 141 调式中的音程：音程与调式的结合// 0 0 0 - 142 稳定音程与不稳定音程及不稳定音程的解决 // 0 0 0 - 143 确定一个音程可能属于哪些 调式 // 0 0 0 - 144 音程在音乐中表现中的应用// 0 0 0 - 145 调式中的和弦：和弦和调式相结合 // 0 0 0 - 146 属七和弦：属音上构成七和弦 // 0 0 0 - 147 确定一个和弦可能属于哪些大小调/// 0 0 0 - 14九． 转调/// 0 0 0 - 141 转调：从一个调转换到另一个调或从一种调式换到另一种调式。// 0 0 0 - 142 转调的意义：根据音乐内容的需要，为了求得更为丰富的调与调式。这种不同的调和调式之间的相互作用，就象调式中的和弦一样，主调（主和弦）起着中心的稳定作用，其他调（其它和弦）为不稳定调，起着不稳定作用。另外，不同的调和调式，有不同的色彩，转调也起着改变调及调式色彩的重要作用。 // 0 0 0 - 143 转调的类别：过渡转调：发生在音乐段落的结束处，使新调得到充分的巩固和肯定。哲转调：不是发生在音乐段落的结束处，而是在段落的中间，并且时间短暂，新调没有得到充分巩固，很快又转回到原调和他调。近转调、远转调。// 0 0 0 - 144 近关系调中的各调式。 /// 0 0 0 - 14十．调式变音及半音音阶/// 0 0 0 - 141 调式变音：在七声自然调式中，将调式的自然音级加以半音变化所获得的音。 // 0 0 0 - 14 // 0 0 0 - 14十一移调/// 0 0 0 - 141移调：将音乐作品的全部或部分，由一个调移到另一个调，叫做移调。// 0 0 0 - 142移调的方法：⑴按音和移调⑵更改调号⑶更改谱号/// 0 0 0 - 14十二装饰音/// 0 0 0 - 141 装饰音：用来装饰旋律主要音的某些特殊记号和小音符。大部分由时值较短的辅助音构成。// 0 0 0 - 142 倚音： // 0 0 0 - 143 回音：// 0 0 0 - 144 波音： // 0 0 0 - 145 颤音： /// 0 0 0 - 14十三关于旋律的基本知识/// 0 0 0 - 141 旋律：用调式关系和节奏、节拍关系组合起来的，具有独立性的许多音的单声部进行。// 0 0 0 - 142 分类：声乐旋律与器乐旋律// 0 0 0 - 143 主调音乐：旋律在多声部音乐中，是以不同的方式进行组合的。以一个声部为主，其他声部为副，叫做主调音乐。// 0 0 0 - 144 复调音乐：两个以上具有独立意义的旋律，协调地结合在一起// 0 0 0 - 145 旋律进行的方向及高潮分为上行、下行和平行，可以呈直线型或曲线型。发展中，情绪不断高涨所达到的顶点，叫高潮。// 0 0 0 - 146 旋律的分段：和语言一样，根据呼吸、停顿，分成许多个相互联系的部分，这每一部分就叫做一个段落。段落有大有小。段落与段落之间，往往带有休止符或长音。// 0 0 0 - 147 终止：用来结束段落的某几个音或和弦，叫做终止。终止总是位于停顿之前。// 0 0 0 - 148 完全终止：旋律结束在主和弦的根音上。 // 0 0 0 - 149 半终止：旋律结束在主和弦的三音或五音上。// 0 0 0 - 1410 一段体、两段体和三段体//
2022-09-21 01:56