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钢琴即兴伴奏基础___爱扒谱唯一官网
/ 0 0 0 - 14钢琴即兴伴奏是一门将钢琴演奏技能与即兴伴奏理论融于一体的课程。要求知识面广、综合素质高。// 0 0 0 - 14 一般说来，钢琴教学多侧重于技能的训练与传授，有着循序渐进的曲目和教材，对于学生系统地掌握钢琴演奏的能力无疑是必要的，但钢琴教学却替代不了钢琴即兴伴奏的教学，实际上两者之间还有严重脱节的倾向。比如，有的学生已具备了演奏高难度乐曲的能力，却不能为一首简单的旋律即兴地配伴奏，这种看似高质量的“钢琴教学”，实际上严重脱离了音乐教学的需要，培养出来的学生往往是中看不中用的“银样蜡枪头”。钢琴即兴伴奏的教学就是为了适应培养合格音乐教学人才的需要，既具备较好的钢琴演奏能力，又能够在各种需要的场合进行即兴式的钢琴伴奏，这样的学生常常受到格外欢迎。为了提高钢琴即兴伴奏的教学质量，加强音乐理论课程的综合运用是极其必要的。// 0 0 0 - 14 钢琴即兴伴奏教学本身就是包含着多种音乐理论以及钢琴演奏技能综合因素的一门课程。要掌握好钢琴即兴伴奏，要求学生必须有一定的钢琴演奏技巧，有良好的和声理论基础，辨别音响的敏锐听力，有欣赏音乐的高度修养，还要有一定复调水平及作品分析的能力，这样的要求，既是高师院校专业音乐教学整体水平的体现，也是学生综合能力的反映，同时，钢琴即兴伴奏教学与钢琴演奏以及和声、视唱练耳、音乐欣赏、作品分析、复调等理论课程有着极其密切的内在联系。学好钢琴即兴伴奏必须重视各个环节之间的相互关系，否则，就会像一条链条缺少了中间环节一样，无法形成连贯、流畅的整体。// 0 0 0 - 14 一、扎实的钢琴演奏技术是学好钢琴即兴伴奏的基础// 0 0 0 - 14 1钢琴即兴伴奏是通过钢琴弹奏体现出在旋律基础上进行创意性的即兴伴奏过程的，因此，较扎实的钢琴演奏技术自然是必备的条件，它与钢琴演奏的区别在于作为伴奏必须服务于歌唱的需要，在旋律旋律基础上，充分利用作曲技术理论知识即兴地弹奏出伴奏织体，同时更加强调移调能力的培养：因此，在键盘上熟练地弹奏二十四个大小调的音阶、琶音及和弦连接，并能快速移调，是钢琴即兴伴奏的一项必不可少的基本功：移调弹奏能力是即兴伴奏中一项难度较大的技巧，需要长期磨炼，教学中应反复强调其重要性，为即兴伴奏的学习打下良好的基础，使钢琴教学和钢琴即兴伴奏教学两门课程协调地沟通起来。// 0 0 0 - 14 2和声是钢琴即兴伴奏中的骨架// 0 0 0 - 14 和声设计是钢琴即兴伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分。和声选配是否恰当直接影响到整首旋律伴奏处理的目的性、合理性和完美性。在一般性的旋律进行中，运用调内正三和弦便能大致保持主旋律的和谐、流畅以及织体的丰满效果，但在旋律的高潮段落和转调部分，和声手法的运用与处理却要求体现出特定的效果。例如：旋律《中国，中国，鲜红的太阳永不落》是一首颂歌，它以宽广雄伟的旋律，坚定有力的节奏，歌唱和赞美充满生命力的社会主义祖国。全曲有三个乐句组成，第一、二句为并列句，第三句是全曲的高潮部分。如果这里仅仅配置调内和弦，和声的力度较弱，很难推动旋律情绪的进一步发展，如果在高潮段落恰当地运用不稳定的变和弦，便增强了和声的倾向性，加大了和声的力度从而有效地推动旋律向着激昂、辉煌的情绪发展，充分展示出这首旋律的感情色彩。在实际教学中，有一部分学生不能把和声理论和实践结合起来，不能恰当地选配和弦，这在钢琴伴奏教学中也应予以弥补，让学生多弹和弦及和弦连接，仔细倾听音响的变化，感受更多的音响效果，也可建议和声课中适当地加入旋律和声轮廓的写作，掌握和弦在实际作品中的运用，在完成书面作业的同时，加强键盘和声的训练，增强实际音响的感知能力，这样有利于学生在钢琴伴奏中和声设计能力的提高。// 0 0 0 - 14 二、作品分析能力是设计钢琴即兴伴奏的前提// 0 0 0 - 14 具备一定的作品分析能力对于钢琴即兴伴奏的设计将会产生更富于整体性的效果，这是由于作品分析能够更好地把握旋律的结构和风格：但在音乐专业课程安排上作品分析课往往晚于钢琴即兴伴奏课，因此。在这门课程的教学中应有目的地讲授一些必要的作品分析与曲式结构的知识及旋律的曲式规律：比如，伴奏的旋律是一段体还是二段体二段体中是对比式的结构还是平行式的结构都要根据不同特点加以分别处理。学生在钢琴即兴伴奏设计时先对旋律的曲式结构有一个清晰的了解，在弹奏时就能更好地把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的整体布局。在钢琴即兴伴奏的曲目选择上也应多注重优秀的旋律作为重点。使其熟悉旋律的风格特点。在合唱旋律中，曲式结构相对比较复杂和富于变化，以三部曲式居多．钢琴伴奏也需要更注重对比性的效果和更加引起听觉兴趣的手法运用。总之，一定的作品分析能力对于钢琴即兴伴奏在旋律整体的框架建立上能够达到较准确的定位，无论在结构的逻辑发展以及风格特色的处理方面的能达到较为理想的境地。// 0 0 0 - 14 三、恰当地运用复调手法// 0 0 0 - 14 在钢琴助兴伴奏中，应当根据不同旋律体栽特点和歌唱的对象分别加以处理。一般说来，抒情旋律和艺术旋律的伴奏手法应该更加精致而富于色彩，往往需要恰当地运用复调手法加以润色，以增强伴奏音乐的艺术表现力。艺术旋律的演唱，歌唱者有较大的个性发挥余地，在歌唱进行或间歇的全过程中钢琴伴奏都应当成为有机的整体加以烘托，其中复调手法的运用更能衬托出艺术旋律演唱的光彩，表现出更加细腻的内心感情。对比复调、模仿复调可以经常用于钢琴即兴伴奏织体之中，比如，旋律《小白菜》是具有强烈感染力的抒情旋律，演唱中感情起伏很大。为这首旋律编配伴奏时，就不妨采用复调伴奏织体。旋律开始部分用强力度的和弦引出如泣如诉的歌唱，在主旋律几次出现时可以根据演唱者不同的感情需要或配以模仿复调。以烘托歌唱者在这首旋律中表现的特定思想感情。钢琴即兴伴奏中的手法运用是多样化的，无论和声式的主调伴奏织体，或者对位式的复调伴奏织体，各有各的独特表现，关键在于恰当地使用。采用复调伴奏手法，对学生则是提高自身钢琴伴奏能力的一个重要途径。// 0 0 0 - 14 在钢琴即兴伴奏编配中多分析钢琴正谱伴奏是一种典范式的学习方法。正谱伴奏是作曲家在创作过程中精心构思的，表现手法精湛，艺术感染力极强，甚至伴奏部分与旋律部分具有同等重要的位置。钢琴即兴伴奏的特点正在于“即兴”，它是在没有正谱伴奏的情况下，在较短的时间内为旋律即兴编配伴奏织体，要求凭借伴奏者的智慧与灵感在极短的时间内构思出合乎逻辑的伴奏方案，保证演唱的顺利进行，有时，灵感横溢时的钢琴即兴伴奏还能弹奏出比正谱伴奏更有光彩的效果。因此，即兴伴奏者应当具备较为丰富的作曲理论知识，厚实的键盘和声基础和较好的钢琴演奏水平，才能更好地完成钢琴即兴伴奏的编配。钢琴即兴伴奏和正谱伴奏是相对应而存在的一种伴奏方式，两者具有同样重要的地位，原因就在于伴奏者能够在丰富经验基础上加以即兴发挥，伴奏时能够深刻理解与把握旋律的风格内容，掌握熟练的钢琴技巧和各种伴奏织体手法。但多分析正谱伴奏，借鉴正谱伴奏规范的创作成果，丰富而细腻的表现手法，掌握常用的伴奏织体以及和声手法，对于有效地提高即兴伴奏的水平，无疑有着十分重要的作用。// 0 0 0 - 14 综上所述，钢琴即兴伴奏的学习，无可辩驳地将讲法：就是要将一名普通的钢琴演奏者培养成为一个合格的音乐家。// 0 0 0 - 14 钢琴即兴伴奏初步（一）// 0 0 0 - 14 旋律的即兴伴奏是指在不用正规伴奏谱的情况下，即能弹奏出与旋律内容相吻合，能够突出、深化主题对歌声起到烘托、渲染作用的即兴性的伴奏。// 0 0 0 - 14 即兴伴奏的要求// 0 0 0 - 14 即兴伴奏是演奏者一系列基础知识及技能技巧应用于实践的具体体现。它要求演奏者具有// 0 0 0 - 14 一、一定的钢琴技巧：// 0 0 0 - 14 学钢琴即兴伴奏的人应具有“车尔尼599”中、后期的水平。钢琴的演奏技巧与钢琴的即兴伴奏是不同的两方面内容：钢琴技巧以机械练习为主来再现乐谱内容，即兴伴奏则以创造性的劳动来完成旋律伴奏的任务，并与歌声成为相辅相承的整体。在学习即兴伴奏时应注意与钢琴技巧的同步发展。// 0 0 0 - 14 二、应具有较好的和声基础：// 0 0 0 - 14 旋律的即兴伴奏是和声理论应用到实践中的重要手段之一，即兴伴奏者和声水平高低直接影响到伴奏的整体音响效果及对旋律的表现力。// 0 0 0 - 14 三、具有较强的综合能力：// 0 0 0 - 14 即兴伴奏是一门应用的技术，它除要求具有钢琴技巧、和声基础外，还要求// 0 0 0 - 14 1、伴奏者应掌握较多风格、较多类型的伴奏织体。// 0 0 0 - 14 2、具有良好的旋律分析、判断能力，能较有创造性地选择好、设计好织体，并应用到伴奏中去。// 0 0 0 - 14 3、具有丰富的想象力、创造力和应变能力。// 0 0 0 - 14 四、伴奏织体的基本类型// 0 0 0 - 14 根据旋律的内容、情绪等设计、选择适当的伴奏织体是即兴伴奏成功与否的关键。因此要求伴奏者应掌握各种风格、各种情绪的伴奏织体：// 0 0 0 - 14 （一）、柱式和弦；基本的表现特点一一坚定有力、气势磅礴、庄严宏伟。// 0 0 0 - 14 1、节奏松驰较安静平稳。具有烘托的背景作用。// 0 0 0 - 14 2、节奏短促紧凑。积极主动的表现特色有较强的动力。// 0 0 0 - 14 3、短促、跳跃、节奏鲜明，具有舞蹈特点。// 0 0 0 - 14 4、锣鼓式节奏，擅长表现热烈欢腾，动感较强的情绪。// 0 0 0 - 14 （二）、分解和弦：基本表现特点一一抒情流畅、委婉深情。// 0 0 0 - 14 1、深情、委婉，亦可欢快跳跃。// 0 0 0 - 14 2、抒情流畅、富有歌唱性，具有动感。// 0 0 0 - 14 （三）、分解和旋：基本表现特点一一欢快跳跃、节奏感强。// 0 0 0 - 14 1、因低音减少变得平稳，具有抒情性。// 0 0 0 - 14 2、微微起伏摇荡又平稳安静，静中有动。// 0 0 0 - 14 3、节奏鲜明、形象生动，具有新疆舞蹈特点。// 0 0 0 - 14 以上三种形式是伴奏织体的基本形式，也常常在伴奏中使用。当然，它还可根据旋律表现之需要进行变化，产生出更多、更适合的音型织体。伴奏音型的使用应统一中求变化。单乐段可只用一种织体，其他曲式可使用两种或两种以上的织体，以求得伴奏织用三种或更多的伴奏织体，以免杂乱无章、弄巧成拙。 文章选自《艺泉》// 0 0 0 - 14 钢琴即兴伴奏初步（二）// 0 0 0 - 14 一、熟悉、分析旋律注意旋律的风格、情绪、调式、高潮等方面内容把握住旋律的内涵对旋律有总体的了解。// 0 0 0 - 14 二、和声布局根据对旋律的理解及和声进行原则开始总体布局。// 0 0 0 - 14 首先进行开始部分、高潮部分、结束部分的和声安排注重和声的功能性及色彩性安排好半终止及终止式。然后根据和声进行的规则及效果安排其他和弦。安排和弦时应注意以下两点// 0 0 0 - 14 1、以正三、三度叠置、原位和弦为主副三、转位、变音和弦为辅多用第一、四、五级的连接。// 0 0 0 - 14 2、旋律开始部分以主和弦为主以强调调式高潮部分选用不稳定和功能性强的和弦、变音和弦以增加动感。// 0 0 0 - 14 三、选用适合的和声伴奏织体// 0 0 0 - 14 根据旋律的需要选择好与之相协调的伴奏音型。// 0 0 0 - 14 1、一般说来进行曲区格的选用坚定有力的柱式和弦型欢快风格的选用轻松活泼的半分解和弦型抒情风格的选用和弦或流动的分解和弦型。// 0 0 0 - 14 2、应注意伴奏音开型间的对比。// 0 0 0 - 14 四、旋律中重点部分的处理// 0 0 0 - 14 1、长音地方应进地填空（）、把旋律进行加花。（）、把伴奏音型及和弦进行理复。// 0 0 0 - 14 2、高潮部分应加强处理（）、反向的八度、音阶、半音阶进行。（）、根据风格使用震音、琶音等。（）、选用动感较强的变化和弦、色彩和弦以加强紧张度、烘托气氛。// 0 0 0 - 14 3、对前奏、间奏、尾声进行较细致的处理。// 0 0 0 - 14 ［注］：以上所讲的旋律可以统统解释为单一的旋律谱。比如：小提琴独奏谱、声乐谱（包括简谱）、以及所有的器乐独奏谱，等等。//
2022-09-21 01:50
学音乐进度慢？多半是乐理知识没跟上！ ___爱扒谱唯一官网
- - 15五线谱/// - 五线谱，有五线，中间隔着四个间，/ - 每条线，每个间，都有一音住上面，/ - 五线四间不够用，还可加间和加线。/ - / - 15高音谱号///二线起头向上弯，/弯到三线向下转，/转过二线到一线，/画圆斜上伸出头，/回头交叉第四线，/一直往下继续走，/拐弯过来画圆点，/高音谱号画出来。/// - 15认识音高（高音谱表）////下加一线敲敲门，咚咚咚（）/下加一间打招呼，来来来（）/第一线上小猫叫，咪咪咪（）/第一间里放沙发，发发发（）/第二线上把话说，说说说（）/第二间里把手拉，拉拉拉（）/第三线呀笑嘻嘻，嘻嘻嘻（）/第三间里歌儿多，哆哆哆（）/
2022-09-19 03:04
钢琴即兴伴奏技巧 ___爱扒谱唯一官网
即兴伴奏是指不用伴奏谱的情况下，为歌曲所弹的伴奏，当然也可以事先做一些准备，如熟悉一下乐谱分析歌曲的基本情绪与内容，分析一下调式，标记功能记号，设计一下各段的伴奏音型与奏法等。这样做可以使即兴伴奏减少盲目性，增强规范性，可见即兴伴奏并不是杂乱无章的海阔天空，当然也不象伴奏谱那样精心设计严格规范。因此，既要有章法，又要根据具体情况灵活运用，这才叫即兴伴奏。/ 钢琴即兴伴奏是一门综合课。首先当然应具备一定的钢琴基础，按照教科书的说法，至少应具备相当于拜厄后期或车尔尼599中期的水平。当然，实际学习中应使钢琴技术与即兴伴奏技术同步发展。而且，系统的学习和声也是进行即兴伴奏必不可少的。除了上两门与即兴伴奏直接有关外，最重要的还是要进行大量的练习与实践。同样，吉他中的扒带对钢琴来说也是适用的。/ 钢琴伴奏的原理，其实也就是弹奏和声的问题，但这又不单纯是和声的问题，在它背后，还有如何选配，用什么方法弹奏的问题，而配和声又要根据具体作品的需要，这就还要又分析能力和综合应用能力，因此即兴伴奏是一系列基础知识技能应用于此的具体体现。它反映了一个人的知识，技能，水平和综合应用能力，这就需要在不断学习，反复实践中逐步掌握和提高。即兴伴奏的构成有以下要素：钢琴技巧和声基础伴奏音型歌曲分析综合应用能力。/ 一、钢琴技巧// 钢琴即兴伴奏所必须具备的条件之一就是钢琴技巧，不会弹钢琴的人是不会在钢琴上弹伴奏的。但要明确一点，钢琴技巧绝不等于伴奏技巧，二者有本质的区别：前者是以机械练习为主来再现乐谱内容的，而后者是以创造性的劳动完成歌曲伴奏的任务，使之成为与歌曲相辅相成的整体。/ 二、和声基础// 即兴伴奏属多声部范畴，当然需要和声基础。而和声水平的高低又直接关系到伴奏的音响效果和表现力。和声选择要根据具体的作品需要来考虑，处理好排列法，连接法，省略音，功能性，色彩性，节奏感，表现力及和弦的结构与和弦外音，和声风格等等。这在和声练习中有固定的规则，而在实际应用当中又是很灵活的。还有的问题在练习中找不到，而在实际应用当中又是必须处理好的。因此和声基础是十分重要的。/ 三、伴奏类型// 掌握了一定的钢琴基础，和声基础，就要用一定的形式进行陈述。伴奏音型就是和声基础应用到具体作品中有规律的陈述形式，而这个形式是否恰当，怎样才能恰当，应当有一定的根据。如钢琴的性能，伴奏音型的特点与表现力，演奏方法，以及伴奏者现有钢琴技巧的水平，应用能力的水平等等，伴奏效果的好坏，除了和声效果以外就是伴奏音型的应用了。因此，创造性的选择好，设计好伴奏音型是弹好即兴伴奏所必不可少的重要内容。/ 四、歌曲分析// 对歌曲体裁，形式，曲式，内容的分析，是能否恰当选择和声，伴奏音型的根据，就和声而言，调性的明确，半终止，终止的确定及和弦结构，和声效果，风格是否与歌曲内容相统一，都是通过对歌曲的分析来确定的。伴奏音型的选择也是要依据对歌曲的分析，一首优美的抒情歌曲和一首坚定有力的进行曲，二者的伴奏音型肯定是不同的，就是同一首歌曲在每一乐段之间以及从呈示发展到高潮再现的处理也是不可能一成不变的。因此，从伴奏的需要出发，对歌曲进行分析是非常必要的，特别是对伴奏音型的选择与应用更是不能缺少的一个主要环节。/ 五、综合应用能力// 综合应用能力是指钢琴技巧，和声基础，伴奏音型，歌曲分析四个方面的综合以及即兴的编配，与演唱者的合作，艺术实践经验等内容。这个能力的培养和锻炼是能否弹好即兴伴奏的关键。/ 总之，即兴伴奏是一个复杂的，多方面的，熔各种要素于一炉的综合课。但也不是深不可知的，神秘莫测的天书。只要通过不断的学习，终将会得到提高。/---------------------------/
2022-09-02 02:05
钢琴断奏与连奏的训练 ___爱扒谱唯一官网
断奏是钢琴弹奏方法中最基本、最简单的弹奏方法之一，它运用手指支撑住手臂下落时的重量弹奏，因而又称“重量弹奏法。弹奏时每一个音都包括“弹下去”和“提起来”两个动作。/学生在弹奏过程中的主要问题是“僵硬”。在弹断奏时手腕不松，连奏时手腕手臂跟着手指颤动，或者是当一个指头触键时，其他几个指头同时举起，造成触键声音不能控制，不能发出最佳音色。另外还有的学生在练习时，第二甚至第三个音都弹完了，第一个音的手指还没有离键，致使乐句不流畅，声音不清晰。/我利用“手不能像木棒那样僵硬，也不能像布那样松软，它应该像弹簧那样有弹性” 的理性思维，使学生明确理论依据和相关的知识，诸如自由落体落下时的重力、冲力等，即松而不懈。学生明白这个道理后，在练习时，就会注意到从肩关节到手腕完全放松，触键时要有充分的重量，指尖落键时支撑住臂部，每弹一个音后，试着腕和肘是否能够自由灵活地向任何方向移动，使整个手臂、腕、肘和肩完全配合自由。/我安排学生先做左右手近距离分手练习，分别用各个手指轮换，先提起手腕来动小臂，然后手指准确、坚定、迅速地落键，随即放松，再提起，划一个弧线后落在下一个音上。接着，让他们用小跳、大跳的音程距离不断理解和练习触键感觉。这样，慢慢地就能较好解决放松而不懈的触键问题。同时，利用掌关节灵活主动地运动，腕部放松而又有弹性，指尖与琴键较垂直，快触快放，奏出均匀、清晰、颗粒般地声音。/熟练后，再进行连奏训练。连奏是指音与音之间没有间隙，连贯地弹奏。是用一个动作弹奏两个或两个以上的一组音符，即弹第一个音时要用“弹下去”的动作，到最后一个音弹完之后，则用“提起来” 的动作。我先让学生在一个手指弹下后，用大脑抑制其他手指定于原位不动，小心、反复、慢速地让一个指头一个指头锻炼，使所有的指头学会独立的动作，并且注意每个手指触键后都要立刻放松，然后在弹奏练习曲时注意音与音之间要很好地衔接，不能出现停顿、拖长的现象。这样奏出的声音音质丰满，句子流畅，力度变化的幅度大，配合各种力量的协调能奏出多种层次的声音效果。经过一段时间的系列训练，学生在弹奏时出现的问题就基本解决了。手腕手臂不会跟着手指颤动，指头触键时，能够稳而深地弹下去，发出最佳音色，使乐句流畅动听。掌握钢琴弹奏方法是一个艰苦而漫长的过程，通过几年来的教学实践，我深刻体会到，在教学中，应充分认识和发挥学生的特点，扎实打好断奏、连奏等技术基础，使其在长期的实践中逐渐积累经验，理解音乐，进而能更好地表达音乐。/
2022-09-02 02:00
钢琴演奏中手腕的运用___爱扒谱唯一官网
38 38 38 - 15手腕处于十分重要的位置，是连接指尖与大臂的桥梁，是大臂向指尖输送力量的必经途径。手腕必须是坚挺的，不是软弱无力的，否则手腕会下塌，手臂的力量就会在手腕处消失而达不到指尖。但又必须是富有弹性的，不是僵硬呆滞的，否则，声音会僵硬，没有弹性，没有变化。手腕的灵活表现在它的动作方式。手腕的动作有三个方向：左右、上下、周旋、（左右中的一个动作摇动）。左右方向的动作主要在于：// 38 38 38 - 15①用于配合大指的转弯。在弹奏音阶与琶音时，以及任何其它需要大指转弯的经过句时，一方面是大指主动地向里作水平状伸展；另一方面，需要适度的手腕左右运动加以配合。然后，大指需外推出，使整个手掌向外侧转出。同时，手腕必须辅以必要的、恰当的水平运动。大指与手腕作柔顺的水平动作的配合是手掌转弯的最重要的关键。// 38 38 38 - 15②在弹奏连奏句时，手腕则需要作水平运动，以达到力量的转移，使声音更连贯及歌唱性。手腕的上下方向的动作，主要用来弹奏某些轻巧的连续快速的双音、八度、和弦、以及在需要强化触键深度的时候。在演奏这一类乐句时，手腕完全需要它本身的爆发力量，以及在极短的时间内以最小的动作幅度将力量最大限度集中的能力。手腕自身的有控制的颤抖能力越强，肘部、大臂乃至全身放松的可能也越大。如我们在弹奏平行八度时，手腕要放松，弹八度音的手指要稳固而不僵硬，不用的手稍稍保持圆形，手腕的动作要灵活自如。手腕的第三种动作方向，是由里向外或由外向里的周旋。这种用手腕“转圈圈”的动作十分重要，也是很难掌握自如，因为凡是不能用手指直接连接的远距离音符或同一音型的重复都需要用这种手腕动作恰如其分将这些音符充分地连续起来。手腕的任何动作必须是坚挺与弹性的结合，支撑与顺活、阳刚与阴柔的结合，才可能活动灵活平和，收放自如。总之，手腕是钢琴演奏中最重要的发力“中转站”，不能正确地运用手腕必定使整个演奏呆滞而无生气。///
2022-09-02 01:38
弹奏时大拇指的练习诀窍___爱扒谱唯一官网
- 38 38 38 - 15大拇指是一个非常特殊的手指，它长得又短又粗，却非常有力。在演奏钢琴时它的运动方式也很特别，既要上下运动，又要左右运动，同时还要做和手腕配合的旋转动作。 // - 38 38 38 - 15通过以下几节手指操的训练，小朋友们可以非常容易地掌握对大拇指的运用和控制，这钢琴演奏更高层次的学习打下了良好的基础，做好了充分的准备。 // - 38 38 38 - 151、大拇指的抬起练习 // - 38 38 38 - 15小朋友们通过这节手指操的学习，可以了解大拇指在上下运动的时候方向是朝着第2指的，而不是向外翘的。 // - 38 38 38 - 15大拇指看上去虽然短，支持它的肌肉却非常发达，强壮。 // - 38 38 38 - 15所以要做大拇指的练习时要注意放松，在用力上尽量和第2，3，4，5指的用力一致，使手指的用力达到均衡，统一。注意在练习时要做仔细观察1指的运动方式，体会1指的抬指方身和用力方法。 // - 38 38 38 - 15“滑滑梯”：小朋友们请用手造一个小房子，把手轻轻地放在琴盖上，第1指与第2指合起，像拿着一朵花，第1指顺着第2指像滑滑梯一样做上下运动。 // - 38 38 38 - 152、大拇指的横向练习 // - 38 38 38 - 15通过这节手指操，小朋友们可以了解大拇指还可以做左右摆动的动作，这是大拇指和其他手指不一样的地方。 // - 38 38 38 - 15学会了这个动作，能够为将来的长琶音，手位的快速移动，手掌的伸缩等钢琴演奏技巧的训练带来极大的方便。 // - 38 38 38 - 15注意：大拇指贴着琴盖做横向运动，幅度尽可能大，为音阶的手位转移做准备。// - 38 38 38 - 15“小雨刷”：小朋友们请用手造一个小房子，把手轻轻地放在琴盖上，第1指像汽车一样贴着琴盖上左右摆动。 // - 38 38 38 - 153、大拇指的旋转练习 // - 38 38 38 - 15在练习这节手指操时要找到大拇指的触键点，也就是大拇指放在琴盖上接触到琴盖的地方。 // - 38 38 38 - 15在做旋转练习薄的时候，手腕和手臂相应斩随之转动。为钢琴演奏的密集型快速跑动做好了前期准备。 // - 38 38 38 - 15注意：要找到大拇指的触键点，为弹奏音阶的手位转移做准略去。//
2022-09-01 02:02
如何快速背谱弹奏 ___爱扒谱唯一官网
38 38 38动作惯性记忆法/// - 16这是背奏的根本要求，是演奏者对于作品掌握的熟练程度的直接体现。 对于演奏而言，即使能将乐谱默写下来也并不代表能在舞台上准确流畅的演奏。只有通过大量练习，使动作形成连续性。适当增加慢速段落或作品的练习时间是相当必要的。//键盘位置记忆法// - 16这种方法特别适合调性比较复杂、 调号和临时升降记号繁多、把位变换频繁的作品。 出于乐理与和声写作的要求， 乐谱中往往会出现较为复杂的音高记录方式， 比如重升， 虽然在理论上绝对不能用还原来代替，但在键盘上确是还原，当我们遇到这样的音符时无需去记忆它到底是重升还是还原， 而是直接记忆相应的键盘位置就行了， 这样可以降低记忆乐谱的复杂程度。//和声分析记忆法// - 16众所周知，西方近代音乐的创作基础就是和声体系，而钢琴的发音原理使其具备比任何管弦乐器都复杂得多的和声运用，因此，学习和掌握必要的和声知识对辨识和记忆乐谱能起到举足轻重的作用。 但是在国内的专业钢琴教育过程中普遍存在两点遗憾：一是各专业院校的和声课程往往开设较晚，只有高年级学生才能系统学习相关知识；二是有些学生以一种较为孤立的方式来学习和声等专业理论课程，在实际的练琴过程中并未将其与钢琴演奏相结合，因此，学得深不如学得活，关键是要学以致用。//结构分析记忆法// - 16此处提到的结构并非完全指曲式结构的划分， 包括对作品中所有音乐元素或动机的发展分析。 通过对作品发展的脉络和线索进行梳理， 作品在头脑中形成从整体到局部都能清晰回忆的印象， 将提高背谱的把握性。比如，运用所学的曲式知识对奏鸣曲的调性分布做一简要分析， 对比呈示部和再现部的副题部分存在的调性差异， 就能避免前后混淆这一奏鸣曲背谱过程中的常见问题；再如，将复调作品分成若干小段（一首常见的两页长度的平均律中的赋格最好细分为8至10段）， 将其编号并做成纸签条，然后自己抽签背谱。//内心听觉记忆法// - 16大量听唱片的益处不言而喻， 除了给学习者提供足够的演奏提示和音乐处理的启发之外， 还能帮助记忆。在实际演奏过程中，演奏者在头脑中能预先听到即将弹奏的音符， 有时就像在视唱练耳课上进行听力训练一样，这时即便忘却了演奏的动作和键盘位置，也能跟随内心听觉记忆顺利演奏下去。这种方法对演奏者本身的素质要求颇高， 较适合于具有绝对音高辨识能力的演奏者。这种绝对音高辨识能力很难依靠后天的培养而形成， 但学习钢琴专业的学生由于听辨钢琴声音的时间较长， 完全有条件加强对自己内心听觉的培养。贝多芬拥在他完全聋了以后仍能依靠强大的内心听觉创作出众多经典作品， 这足以说明内心听觉的可塑性。//乐谱视觉记忆法// - 16顾名思义，通过反复看谱在头脑中形成视觉映像，就像是对于某一图形的记忆一样。这样，当演奏者在背谱演奏的过程中，眼前会浮现出乐谱的内容，演奏者会产生仍然是在照谱弹奏的感觉。//变换速度记忆法// - 16在钢琴演奏的过程中， 动作惯性的记忆永远是最不需要劳神费心的方式，只须机械的重复练习就能形成。但是这种最顺其自然的方式却存在一定的危险性，即很容易产生对弹奏速度的依赖。惯性与速度成正比，这个物理定律在钢琴演奏中也是成立的。因此，以极慢的速度完整地背谱是检验背谱牢靠程度的重要方法， 因为在慢速弹奏的过程中，动作惯性消失殆尽，只有真正在头脑中清晰地存有乐谱的人才能完成慢速背谱。//分手练习记忆法// - 16绝大部分钢琴作品总是将旋律和技术任务更多地安排给右手弹奏，因而右手的印象总是最深刻的。而左手通常以承担伴奏部分为主，不但容易被忽略，而且缺乏旋律性的织体有时确实更难记忆。针对这一情况， 演奏者应单独将左手部分背熟，消灭忘谱的隐患，当然，如果作品的旋律不在右手上则需反其道而行之。分手背谱是保证演奏完整性的必要手段， 但这种背谱方式完全不适合三声部或以上的复调作品。这类作品中，中间声部往往是由双手交替完成的，单手背谱必然造成中声部的支离破碎。//无琴无谱记忆法// - 16在背谱的后期阶段可尝试完全在头脑中默弹的方式来加深印象， 如果能够清晰地在想象中弹出每一个具体的音符而非一片音流， 则背谱的熟练和牢靠程度已达到可以登台的标准了。//
2022-09-01 01:52
钢琴技巧都在这儿 ___爱扒谱唯一官网
/ 38 38 38第一：音阶/// 38 38 38 - 宋体音阶24个大小调是非常重要非常有用的别看简单但是要弹好要花很长时间努力苦练才可以不难看出很多大型奏鸣曲，乐曲，协奏曲都有很多地方有音阶如果24个大小调音阶弹的非常好这根本就不是难事了弹音阶要注意的是让所有音出来的声音都要一样不能有轻有重一定要注意手指的控制能力如果弹音阶的时候还有的重有的轻控制不好力度那以后怎么能演奏出满意的音色呢/// 38 38 38第二：琶音/// 38 38 38 - 宋体包括24个大小调琶音跟属7减7琶音这个是建立在音阶之上的东西主要练习手指之间的扩张和伸缩能力也是很重要的练习钢琴曲中琶音部分占很大一部分各式各样的琶音都会出现但都是24个大小调属减7琶音的变形模式所以弹好基本琶音是非常有用的。/// 38 38 38第三：八度/// 38 38 38 - 宋体八度的演奏技巧个人感觉有两种第1：只用手腕技巧第2：用手臂和手腕一起来完成如果弹篇幅很长的8度片段比如李斯特的《匈牙利狂想曲第6首》，这就需要手腕技巧手腕要非常灵活如果弹李斯特的《钟》最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量这样才能弹出非常气势辉煌的效果再比如李斯特英雄练习曲快结尾部分的两只手一样的8度片段这也需要手腕和手臂的配合使用要不光用一个很难弹出的力度跟很好的跳跃/// 38 38 38第四：轮指/// 38 38 38 - 宋体常用的轮指有3个指 有4个指的弹的要非常清楚 非常好的颗粒性，不能有任何模糊混的成分在里面比如740第7 首李斯特的塔兰泰拉等等。// 38 38 38第五：和弦/// 38 38 38 - 宋体这个技术难点一直让很多人头疼主要还是练习方法问题不管是几个音的和弦弹下去都要整齐不能有前有后的和弦演奏要非常轻巧，干净利落 的和弦要有种金属般的声音弹下去的音就要沉下去不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉/// 38 38 38第六：大跳/// 38 38 38 - 宋体这个说白了就是很机械的动作尤其是2个8度以上的大跳，纯粹是肌肉记忆这个一开始慢练是非常重要的只有慢练才能让肌肉记住位置而且慢练的时候需要弧度这样快弹的时候就不至于错音无数了/// 38 38 38第七：手指独立练习/// 38 38 38 - 宋体这个不建议初学钢琴的人就练这个等把哈农弹的非常利索之后再开始练这个吧所针对的教材是什密特钢琴教程非常难的一本但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不再是困难的了李斯特的《夜莺》就是非常好听的一首小乐曲但是很多人总也弹不利索就是手指独立问题没有根本解决/// 38 38 38第八：三六度音阶/// 38 38 38 - 宋体这个是非常难的技巧之一了重要的是指法跟手指柔韧性也是让很多人非常头疼的技巧右手还好一些3 6度音阶还能弹明白也能弹清楚，速度也没问题但是左手就非常吃力了。///
2022-09-01 01:46
初学者不学乐理知识，可以弹电子琴吗？___爱扒谱唯一官网
- 0 0 0在开始做一件事情的时候，一定要先了解其规则，才能少走弯路，使效率最大化。而音乐的基本规则可以总结为两点：// - 0 0 01、音要准：弹什么音，唱什么音，都要准确无误；// - 0 0 02、节拍要对：什么样的节奏应该怎样进行，每一个拍值都要在正确的时间点出现。// - 0 0 0而这两天说白了，就是“不走音，不跑拍”。// - 0 0 0整个音乐理论系统虽然庞大，发展复杂，但回到最基本的就是在解决“音”和“节奏”等问题。/// - 0 0 0无论在学哪部分乐理，首先问自己两个问题：一是为什么，二是怎么用。// - / - 0 0 0比如：为什么一些圣咏作品中的和声都是四度、五度和八度，这是因为四度和五度是协和音程，而一度和八度是完全协和音程。纯洁、和谐的圣咏一定要使用完全协和的和声来表现// - / - 0 0 0每学到一种知识，都能将其与自己正在练习的作品相结合，知其然，也要知其所以然。每上一次课就等于增加了一把武器，/帮助自己更有效率的理解作品 0 0 0，知识就会非常鲜活，琴童也不会觉得枯燥了。// - 0 0 0学乐理前先建构知识骨架// 0 0 0// - 0 0 0理论知识经常会一不小心就扩散很多，如果所学的书本内容繁杂，那就很容易看不懂。所以在基本的内容上一定要先弄清楚。比如，了解了什么是乐音体系，什么是音名、唱名，什么是音阶，才能为今后学习音程、和弦和调式打好基础。只有打好基础，今后的学习中，才会明白所学内容是哪方面知识的延伸。// - 0 0 0现在的学习方式有很多，也很容易学到更多东西，但只有建构好几本的知识骨架，才能够吸收更多的内容。// - 0 0 0学乐理是为了更好的理解音乐、表现音乐/// - 乐理是音乐创作者的语言，我们要演唱、演奏创作者的作品，可是却连他们的语言都不懂，又怎么能完美的表现好作品的内容呢？/ - 0 0 0乐理对于作曲家来说，就相当于文字对于作家的重要性，我们想阅读一本著作，如果不认识字，不懂字词句子的基本组成，又怎么能读懂它的内容呢？所以，只有学会了作曲家的语言，我们才能明白他们的作品在表达什么，也才能更准确地表现出作品的内涵。//
2022-08-31 02:00