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了解音乐新动态 把握技巧新进展
电子琴的3个高效学习方法___爱扒谱唯一官网
- 电子琴的学习能够让孩子更具有音乐细胞，让孩子具有一项特长，在孩子电子琴学习中，教学安排是非常重要的，下面文章就为大家介绍电子琴的高效学习方法。/ - 一是采用技巧与乐曲交叉进行，以避免在学习中出现单调感觉，适当加入关于控制音响的训练，以利于培养学习者的乐感，这是电子琴的高效学习方法之一。 / - 二是精选练习曲练习，这个也是电子琴的高效学习方法，精选音乐会上经常出现，最富演出效果，最受人们欢迎的电子琴名曲，让学生练习、实践。根据学生不同特点针对性地在考级教材中选曲，学生可以找到最适合自己发挥水平的曲子，这样有利于调动学生的积极性，在考级时取得更好的成绩。/ - 三是电子琴教学不仅要重视技巧的训练，更要重视音乐的表现，弹奏练习曲不能做纯技巧的手指训练，应注意音乐性，把曲子弹得很生动。学生还必须站得高，对各个时代，每个作曲家的美学观点，个人风格特点，以及在演奏技巧方面的要求有所了解。/ - /
2022-08-31 01:56
艺考音乐常识——曲式分析 ___爱扒谱唯一官网
- 一段式：由乐段构成的曲式，称为一段曲式。/ - 小型的回旋曲式：小型回旋曲式指曲式的各相对独立部分尤其是叠部均为乐段或小于乐段乐句、由叠部起始并殿尾、各插部与叠部交替出现、整体上呈三段式连锁衔接关系的结构类型。/ - 乐段：乐段一般由两个或两个以上的乐句组成。乐段是规模最小的曲式单位，可以表达完整或相对完整的乐思。乐段既可以当作独立的乐曲结构，也可作为较大乐曲的一个相对独立的部分。/ - 二段式：由内容互不相同、既对比又统一的两个乐段构成的曲式，称为二段式。/ - 变奏曲式：由代表基本乐思的音乐主题的最初陈述及其若干次变奏所构成的曲式，称为变奏曲式。结构图式为： 123 等。/ - 三部曲式：三部曲式是按照三部性结构原则组合而成的曲式。它是三段式的扩大形式。三部曲式的三个组成部分或至少其中一个部分的结构为大于乐段的曲式。第一部分称为首部，第二部分称为中部，第三部分称为再现部。图式为：/ - 结构的补充与扩充：一个音乐结构单位可以运用补充或扩充的手法来延长其长度。补充是结构外部的延长，扩充则是结构内部的扩展。补充发生在一个结构段落的结束终止式出现之后，通常重复结构的结束部分，以加固基本结构结束的调性和终止式。扩充则是在一个结构单位内部发生的。所谓扩充，就是在本可以结束的地方，通过一定的处理使它不能结束，从而使该结构的长度扩展。/ - 动机：动机是一种具有性格特点的乐思材料。作为音乐主题的核心材料，由音调、节奏及和声三方面的要素组成，在音乐发展的过程中，它起着深化主题和统一全曲的重要作用。动机至少包含一个主要重音，若干乐音围绕该重音在不超过2小节的长度内运动。只有乐汇在作为乐曲发展的种子音调使用时，才称为动机。/ - 三段式：由三个相对独立的乐段按照三部性结构原则组合而成的曲式，称为三段曲式，其结构图式为： ，即呈示段、中段和再现段。/ - 回旋曲式：同一个主题反复出现，其间插入若干新材料或原材料的引申演变的对比部分所形成的结构，称为回旋曲式。回旋曲式反复出现的部分称为叠部，各插入部分称为插部。其结构图式为：… 。/ - 三声中部：曲式上完整的、具有呈示性特征的三部性的乐曲，由于在配器上常改用较少乐器，特别是常用三件管乐器重奏，故习惯上就将它称为“三声中部”。/ - 自由变奏曲式：自由性格变奏是装饰变奏严格变奏的进一步发展。引进更多的因素，扩大音乐发展的起伏，强化各个变奏部分的对比性和相对独立性，使用更灵活的变奏手法，从而使各变奏部分之间音乐的情绪、性格及体裁的反差增大所形成的结构，称为自由变奏。/
2022-08-30 01:33
不同体裁乐曲的分类 ___爱扒谱唯一官网
不同体裁的器乐曲的形成，都是同它们各自的应用和表演的目的、演出的场合、乐曲内容的倾向性、音调和节奏的特色、音乐风格的特征等等有关。/ 【前奏曲】/ 1原文是“序”、“引子”之意。它是一种单主题的中、小型器乐曲。/ 它源自十五、十六世纪某种乐曲前的引子，最初常为即兴演奏，有试奏乐器音准、活动手指及准备后边乐曲进入的作用。不少作曲家均有独立的钢琴前奏曲。十九世纪后，西洋歌剧、乐剧中的开场或幕前音乐亦有称作前奏曲者，其含义与上述独立体裁的前奏曲有所不同。/ 【序曲】/ 乐曲体裁之一。原指歌剧、清唱剧等作品的开场音乐十七、十八世纪的歌剧序曲分为“法国序曲”及“意大利序曲”两类。前者为复调风格，由慢板快板、慢板三个段落组成，中段为赋格形式，末段较短后者为主调风格，由快板、慢板、快板三个段落组成，后世交响曲即由此演变而成。十九世纪以来，从贝多芬开始，作曲家常采用这种体裁写成独立的器乐曲，其结构大多为奏鸣曲式并有标题。如贝多芬的《科里奥兰序曲》、柴可夫斯基《1 812年序曲》等。/ 【套曲】/ 包括若干乐曲或乐章的成套器乐曲或声乐曲，其中有主题的内在联系和联贯发展的关系。如柴可夫斯基的钢琴套曲《四季》，舒伯特的声乐套曲《美丽的磨坊女》等。认广义上说，奏鸣曲、交响曲、组曲、康塔塔等均属之。/ 【小步舞曲】/ 一种起源于西欧民间的三拍子舞曲，流行于法国宫廷中因其舞蹈的步子较小而得名。速度中庸，能描绘许多礼仪上的动态，风格典雅。十九世纪初，小步舞曲构成交响曲奏鸣套曲的第三乐章，后又被谐谑曲所代替。/ 【谐谑曲】/ 谐谑曲亦称诙谐曲，一种三拍子器乐曲。其主要特点是节奏活跃、速度较快，常出现突发的强弱对比。它常在交响曲等套曲中作为第三乐章出现，以取代宫廷风格的小步舞曲。/ 【赋格】/ 西洋复调音乐中主要曲式和体裁之一，又称“遁走曲”，意为追逐、遁走。它是复调音乐中最为复杂而严谨的曲体形式。其基本特点是运用模仿对位法，使一个简单的而富有特性的主题在乐曲的各声部轮流出现一次呈示部然后进入以主题中部分动机发展而成的插段，此后主题及插段又在各个不同的新调上一再出现展开部直至最后主题再度回到原调再现部，并常以尾声结束。/ 【卡农】/ 复调音乐的一种，其原意为“规律”。同一旋律以同度或五度等不同的高度在各声部先后出现，造成此起彼落连续不断的模仿，即严格的模仿对位。/ 【练习曲】/ 用于提高器乐演奏技巧的乐曲。它通常包含一种或数种特定技术课题。/ 肖邦为其创始人。这种乐器练习曲除用以练习技巧外，同时具有高度的艺术性和舞台效果。李斯特、德彪西等都创作有此类练习曲。/ 【浪漫曲】/ 泛指一种无固定形式的抒情短歌或短小的器乐曲。其特点为：曲调表情细致与歌词紧密结合，伴奏亦较丰富。/ 【狂想曲】/ 一种技术艰深且具有史诗性的器乐曲。原为古希腊时期由流浪艺人歌唱的民间叙事诗片断，十九世纪初形成器乐曲体裁。其特征是富于民族特色或直接采用民间曲凋，如李斯特的1 9首《匈牙利狂想曲》拉威尔的《西班牙狂想曲等。/ 【幻想曲】/ 一种含有浪漫色彩而无固定曲式的器乐叙事曲。原指一种管风琴或古钢琴的即兴独奏曲。十八世纪末叶起，幻想曲遂成为独立的器乐曲，如格林卡运用俄罗斯民间音乐写成的管弦乐曲《卡玛林斯卡亚》幻想曲。/ 【创意曲】/ 它是以模仿为主的复调音乐的体裁名称，是一种复调结构的钢琴小曲，根据某一音乐动机即兴发展而成，类似小赋格曲等。/ 【托卡塔】/ 又称“触技曲”，它是一种富有自由即兴性的键盘乐曲。/ 【萨拉班德】/ 舞曲的一种。据情起源于波斯，十六世纪初传入西班牙。由于情调热烈奔放而被教会禁止。十六世纪未传入法国后，逐渐演变为速度缓慢、音调庄重的舞曲，常用于贵族社会和舞剧中。其结构为二部曲式，节奏为三拍子第二拍的音，时值较长而突出。/ 【塔兰台拉】/ 塔兰台拉原为意大利南部的一种民间舞曲。据传：被一种毒蜘蛛“塔兰图拉”咬伤的人，必须剧烈跳舞始能解毒，塔兰台拉舞即起源于此说，另一说此舞因产生于塔兰多城而得名。其特点：速度极快，6/8或3 /4拍子，主要节奏为连续不断的三连音，情绪热烈。/ 【即兴曲】/ 它原是钢琴独奏曲的体裁名称，后也用于其他乐器的独奏乐曲。它是即兴创作的器乐小品，常由激动的段落和深刻抒情的段落组成，所以大多数是复三部曲式的。/ 【夜曲】/ 原指十八世纪所流行的西洋贵族社会中的器乐套曲，风格明快典雅，常在夜间露天演奏，与“小夜曲”类似。/ 【小夜曲】/ 原指傍晚或夜间在情人的窗下歌唱的爱情歌曲体裁，所以曲调常是亲切抒情的。在十八世纪末开始出现多乐章的重奏或合奏曲的小夜曲，则是为当时的达官贵族餐宴时助乐用的，曲调较轻快活泼，而与爱情无关，属于室内乐体裁。/ 【无言歌】/ 无词歌它的旋律犹如歌曲，用音型伴奏，但却无歌词，不供歌唱之用，是抒情歌曲般的器乐小品。由门德尔松首创。/ 【摇篮曲】/ 又称催眠曲，它原是母亲抚慰小儿入睡的歌曲，通常都很简短。其旋律轻柔甜差，伴奏的节奏型常带摇篮的动荡感。/ 【随想曲】/ 又称奇想曲、异想曲，其性质近似幻想曲，也是结构自由、大小不定，指一种富于幻想的即兴性器乐体裁，有赋格式、套曲形式。/ 【圆舞曲】/ 又称“华尔兹”，起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。圆舞曲分快、慢步两种，舞时两人成对旋转。十七、十八世纪流行于维也纳宫廷后，速度渐快，并始用于城市社交舞会。十九世纪起风行于欧洲各国。现在通行的圆舞曲，大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其特点为节秦明快，旋律流畅伴奏中每小节常用一个和弦，第一拍重音较突出，著名的圆舞曲有约翰·施特劳斯的《蓝色多淄河》、韦伯的《邀舞》等。/ 【玛祖卡】/ 波兰的一种民间舞曲，其动作有滑步、成对旋转、女人围绕男子作轻快跑步等。玛祖卡的音乐特点为：中速、三拍子，重音变化较多，以落在第二、三拍常见，情绪活泼热烈。/ 【波洛乃兹】/ 也称“波兰舞曲”一种庄重缓慢、具有贵族气息的三拍子舞曲，源于波兰民间。/ 【波尔卡】/ 捷克的一种民间舞曲，以男女对舞为主，其基本动作由两个踏步组成，一般为二拍子。/ 【协奏曲】/ 指一种由独奏乐器与管弦乐队协同演奏的大型器乐作品。它的特点是独奏部分具有鲜明的个性和高度的技巧性。在音乐进行中，独奏与乐队常常轮流出现，相互对答、呼应和竞奏。独奏时，乐队处于伴奏地位，会奏时，独奏乐器休止，完全由乐队演奏。古典协奏曲的奠基人是莫扎特。协奏曲一般分为三个乐章：第一乐章是热情的快板，多用奏鸣曲式，音乐充满生气第二乐章是优美的、抒情的慢板，音乐带有叙事风格第三乐章是欢乐的舞曲，音乐蓬勃有力，活跃奔放。在第二乐章结束前往往加有独奏乐器单独演奏的华彩乐段，以表现高度的演奏技巧。在现代协奏曲创作中，也有以花腔女高音独唱无词与乐队的协奏的声乐协奏曲。/ 【组曲】/ 它是“继续”、“连续”之意，由若干器乐曲组成的套曲，其中各曲有相对的独立性。组曲有古典、近代之分。古典组曲又称舞蹈组曲，兴起于十七到十八世纪之间，它采用同一调子的各种舞曲连接而成，但在速度和节拍等方面互相形成对比，如巴赫的古钢琴组曲。近代组曲又称情节组曲，兴起于十九世纪，从歌剧、舞剧、戏剧音乐或电影音乐中选若干乐曲编成。有的组曲系根据特定标题内容或民族音乐素材写成，如挪威作曲家格里格的《培尔·金特组曲》、俄国作曲家里姆斯基的《舍赫拉查达》、捷克作曲家德沃夏克的《捷克组曲》等。/ 【交响诗】/ 一种单乐章的具有描写和叙事、抒情和戏剧性的管弦乐曲，属标题音乐的范畴。匈牙利作曲家李斯特于1850年首创这一体裁，后来发展了它。交响诗的题材多取自文学、诗歌，戏剧，绘画及历史传说，内容富有诗意乐曲形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥，也有用变奏曲式、三部曲式或自由曲式写成的。另有音诗、音画、交响童话、交响传奇等体裁，均与交响诗的性质相/ 类似。/ 【奏鸣曲】/ 原是意大利文，它是从拉丁文“”鸣响而来，而与“ ”康塔搭，大合唱一词相对立，是大型声乐套曲体裁之一，原意为“用声乐演唱”，一个是“响着的”，一个是“唱着的”。起初奏鸣曲是泛指各种结构的器乐曲，到十七世纪后期在意大利作曲家柯列里的作品才开始用几个互相对比的乐章组成套曲型的奏鸣曲。到十八世纪方定型为三个乐章。海顿、莫扎特的钢琴奏鸣曲都是三个乐章的 后来“奏鸣- -交响套曲”又增加了一个“小步舞曲”乐章，插在第二、三乐章之间，成为四个乐章的“奏鸣--交响套曲”。到贝多芬又用“谐谑曲”代替“小步舞曲”，后来的作曲家还有用“圆舞曲”作为第三乐章的。奏鸣曲在结构上类似组曲的一套乐曲，但它又和交响曲分不太开，它是一种大型套曲形式的体裁之一。/ 【康塔塔】/ 大型声乐套曲体裁的一种。原意为“用声乐演唱”。最初是一种独唱或重唱的世俗叙事套曲，以咏叹调和宣叙调交替组成，到十七世纪中期传入德国，遂发展成为一种包括独唱、重唱、会唱的声乐套曲，以世俗或《圣经》故事为题材。康塔塔在形式上与清唱剧有相似之处，唯规模较小其内容偏重于抒情，故事内容亦较简单。/ 【清唱剧】/ 译为“神剧”、“圣剧”。它是大型声乐套曲体裁的一种。包括独唱咏叹凋，宣叙调，重唱合唱及管弦乐等，十六世纪末起源于罗马，初以《圣经》故拿为题材，化妆演出，其后亦采用世俗题材。十七世纪中期始发展为不化妆的音乐会作品，其中合唱处于主要地位。/ 【交响曲】/ 源于希腊语“一齐响”，是大型器乐曲体裁，亦称“交响乐”，系音乐中最大的管弦乐套曲。交响曲的产生同十七、十八世纪法国、意大利歌剧的序曲以及当时流行于各国的管弦乐组曲、大型协奏曲等体裁有直接的联系。交响曲的结构，一般分四个乐章也有只用两个乐章或五个乐章以上的，各乐章的特点如下：第一乐章：奏鸣曲式结构，其音乐特点是快速、活泼，主调具有戏剧性，表现人们的斗争和创造性的活动。它强调不同形象的对比和戏剧性的发展，是全曲的思想核心。乐章前常见概括全曲基本形象的慢速序奏。第二乐章：曲调缓慢、如歌，是交响曲的抒情中心。采用大调的下属调或小调的关系大调。它的曲式常为奏鸣曲式可省略展开部，单、复三部曲式，或变奏曲式等，具有抒情性。第二乐章往往表现哲学思想，人道主义精神，爱情生活，自然风光等，其内容与深刻的内心感受及哲学思考有联系。这里突出人们的情感和内心体验。第三乐章：中速、快速，可回到主调，常以小步舞曲或谐谑曲为基础，采用复三部曲式、变奏曲式等，具有舞蹈性。在古典交响曲的这一乐章中，往往描写，人们闲暇、休息、娱乐和嬉戏等日常生活的景象，以及活泼幽默的情绪。第四乐章：非常快速，主凋多采用回旋曲式、回旋奏鸣曲式或奏鸣曲式的结构，它常常表现出生括的光辉和乐观情绪，也往往表现出生活、风俗和斗争的胜利，节日狂欢场面等。它是全曲的结局，具有肯定的性质。/ 因此，交响曲是音乐作品中思想内容最深刻、结构最完美、写作技术最全面而艰深的大型器乐体裁，它以表现社会重大事件、历史英雄人物、自然界的千变万化、富于哲理的思维以及人们为之奋斗的崇高理想等为见长它总带是有一定程度的戏剧性。/
2022-08-30 01:31
音乐常识___爱扒谱唯一官网
/1 三大安魂曲是指哪三首呢？//三大安魂曲是指莫札特的Ｄ小调安魂曲、威尔第的安魂曲和佛瑞的安魂曲//2 三大神剧是指哪三首呢？//三大神剧是指韩德尔的弥赛亚、海顿的天地创造和孟德尔颂的伊利亚//3 中国乐器有哪几类呢？//中国乐器依八音分类法分为金、石、丝、竹、匏、土、革、木八种//4 中国传统音乐如何分类呢？//中国传统音乐分为器乐、民歌、曲艺及戏曲四类//5 西方乐器如何分类呢？//西方乐器总括分为擦弦、木管、铜管及敲击四大类//6 五大纲琴协奏曲是指哪几首呢？//贝多芬的第五号降Ｅ大调钢琴协奏曲“皇帝”、柴可夫斯基的第一号降Ｂ大调钢琴协奏曲、拉赫曼尼诺夫的第二号Ｃ小调钢琴协奏曲、舒曼的Ａ小调钢琴协奏曲和李斯特的降Ｅ大调钢琴协奏曲合称为“五大纲琴协奏曲”//7 六大交响曲是指哪几首呢？//六大交响曲包含了贝多芬的田园交响曲、命运交响曲、舒伯特的未完成交响曲、德佛札克的新世界交响曲、柴可夫斯基的悲怆交响曲和白辽士的幻想交响曲//8 四大小提琴协奏曲是哪几首呢？//贝多芬的Ｄ大调小提琴协奏曲、孟德尔颂的Ｅ小调小提琴协奏曲、柴可夫斯基的Ｄ大调小提琴协奏曲和布拉姆斯的Ｄ大调小提琴协奏曲并称为四大小提琴协奏曲 //9 什么是自然音呢？//指的是自然音阶上的音，包括自然大调和自然小调上的音//10 什么是声音的基本要素呢？//声音的基本要素包括了音高、音量、音长与音色//11 音乐史上的3（4）是指哪些人呢？//布拉姆斯（ ）、巴哈（ ）与贝多芬（ ）三人并称为音乐史上的3，若是4就要另加巴尔托克（ ）//12 音乐的要素有哪些呢？//音乐的精髓透过音乐的要素来传达与表现，而音乐的要素包含了节奏、旋律与合声//13 音乐的新旧约是指什么呢？//在音乐史上，通常我们会把巴哈的十二平均律比喻为旧约圣经，且把贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲比喻为新约圣经//14 圆舞曲之父是谁呢？//圆舞曲之父指的是大约翰史特劳斯（，）//15什么是变奏？//在原旋律的基础上加上一些修饰或者围绕原旋律作一些变形，使乐曲具有更丰富的表现形式，听起来和演奏起来更多变，有利于乐曲更好的表现其感情。变奏的形式和方法多种多样，一段相同的旋律能通过不同的方法变幻出很多形式的变奏曲//16 圆舞曲之王是谁呢？//圆舞曲之王指的是小约翰史特劳斯（）//17 谁是歌曲之王呢？//奥地利的舒伯特（ ）因为留有超过六百首的歌曲而被称为歌曲之王//18 什么是标准音高呢？//伦敦国际会议（1939）决定“标准Ａ”音高为440，现今国际上普遍使用此规则//19 音乐理论中的“乐音”与“噪音”如何定义呢？//有人定义音乐作品中所使用的音称为乐音（ ）其余皆称为噪音（）；也有人定义钢琴键盘上一个周期所包含的十二个键为“乐音”，其余为“噪音”；也有不少书籍定义“乐音”为震动有规则的音响，“噪音”为震动无规则的音响//20谁是“交响曲之父”呢？//“交响曲之父”指的是海顿（ ）。由于当时的人们总把音乐会当作打瞌睡的场所，海顿创作了在漫长的宁静之后突然钟鼓齐鸣的“惊愕”交响曲//21谁是“协奏曲之父”呢？//“协奏曲之父”就是因一头红发而被称为“红发教士”的韦瓦第（ ）//22谁是“音乐之父”呢？//“音乐之父”就是出身于音乐世家的巴哈（ ）//23谁是“音乐神童”呢？//“音乐神童”就是从小就到处旅行演奏并创作的莫札特（ ）//24谁是“神剧之父”呢？//“神剧之父”指的是神剧“弥赛亚”的作者韩德尔（ ）//25谁是音乐史上的“乐圣”呢？//“乐圣”是指丧失听力的贝多芬（ ）//26谁是“钢琴诗人”呢？//波兰作曲家萧邦（ ）被视为钢琴音乐最伟大的作曲家，通常被誉为“钢琴诗人”//27何谓中国五声音阶？//我国古代利用三分损益法求得五声音阶，其音程为大二度与小三度，分别为宫商角徵羽//28十二平均律是由谁首创？//中国十二平均律是由明代朱载堉首创，西洋十二平均律是由德国巴哈首创//29中国的音乐节是什么时候？//中国的音乐节为四月五日，也就是与我们的清明节同一天//30在众多知名的作曲家里，被称为乐圣的是谁？//乐圣所指的是贝多芬，他写了世界知名的九大交响曲及被称为钢琴新约的三十二首钢琴奏鸣曲等作品/
2022-08-29 09:05
两个变奏电子琴如何弹出四变奏的效果？___爱扒谱唯一官网
- 38 38 38 - 14 用540弹奏的《恰似你的温柔》曲子做例子// - 38 38 38 - 14 变奏的自动伴奏缺点就是变化太少了，给流行歌曲伴奏显得呆板// - 38 38 38 - 14 因为现在的琴大多数都有注册记忆，所以我们可以用注册记忆功能来实现由2变奏到4变奏甚至更多的变奏// - 38 38 38 - 14 / 38 38 38 - 14 第一步/// - 38 38 38 - 14 选一个风格，我选的是006号，8拍子，速度定为72，把变奏的按钮按下去，这个小灯就亮了// - 38 38 38 - 14 然后把鼓和的音轨消音，伴奏只有一个分解吉他和柱式电钢琴音色，// - 38 38 38 - 14 当然还可以把其中的一个消音，只剩下一个音轨，也可以用这两个音轨，那么我也把吉他轨消音了// - 38 38 38 - 14 然后注册在第一库第一按钮// - 38 38 38 第二步/// - 38 38 38 - 14 还是这个风格，把变奏的按钮按下去，和上一步不同是，把轨打开，// - 38 38 38 - 14 鼓的轨打开第一个，鼓的第二个轨还是消音// - 38 38 38 - 14 因为鼓的轨一般都是2个，只要有踩镲的音色就可以了// - 38 38 38 - 14 实际上在这里我把鼓的音轨全消音了// - 38 38 38 - 14 右手旋律音色我还是选的长笛，当然你可以选别的，也可以和第一个不一样// - 38 38 38 - 14 然后注册在第二个按钮上// - 38 38 38 第三步/// - 38 38 38 - 14 还是这个风格，这时候我用的是风格自身的变奏，在歌曲的刚进入高潮时候用，// - 38 38 38 - 14 当然也可以用变奏，也可以把其中的你认为需要取消的音轨取消// - 38 38 38 - 14 总之你认为怎么效果好，就怎么用右手音色我用的是弦乐齐奏因为进入了高潮，// - 38 38 38 - 14 弦乐齐奏 听起来有点气氛此时我还把左手的音色打开，选的是背景弦乐// - 38 38 38 - 14 因为高潮时候把底垫的厚一点，这样听起来丰满些有效果// - 38 38 38 - 14 然后注册在第三个按钮上// - 38 38 38 第四步/// - 38 38 38 - 14 还是这个风格，这时候我用的是风格自身的变奏，// - 38 38 38 - 14 因为我想给前奏和间奏，尾奏用，以便于和高潮的伴奏织体形成对比，// - 38 38 38 - 14 所以用了变奏，因为在高潮的后半部分我要用变奏，也就是这个风格最强的变奏，// - 38 38 38 - 14 一般来讲，在2变奏的情况下，变奏也常常用在高潮部分// - 38 38 38 - 14 那么右手的音色我选的是一个很有色彩的口琴然后注册在第四个按钮上// - 38 38 38 - 14 除此之外，我又事先录了几个长音，作为曲子的加花和填充效果// - 38 38 38 - 14 那么没有长音的琴也可以不用这个视自己的琴来定// - 38 38 38 - 14 到此，注册已经全部完成，接下来就是实际弹奏了// - 38 38 38 - 14 打开同步开始，按下注册按钮4，开始弹前奏，大家可以一边听我的示范曲一边来理解// - 38 38 38 - 14 在进入主旋律之前有一个加花，开始主旋律的弹奏，那么这是就是一个柱式电钢琴音色，// - 38 38 38 - 14 在旋律的空挡可以用事先录好的长音填充，然后旋律进行，把吉他音轨打开，// - 38 38 38 - 14 去面板上按吉他音轨下面的小钮这时候我们听到吉他和钢琴2个音色在伴奏，// - 38 38 38 - 14 /然后第二遍旋律之前，按下注册按钮2，低音出现了，而且还有一个很好的花，听起来不错/ - 旋律进行，然后把鼓的第一音轨打开，这时候大家会听到踩镲的音色，恩，很有味道/ - 38 38 38 - 14 这就为进入高潮时，军鼓和大鼓的进入做下了铺垫不会显得突然，听起来顺理成章// - 38 38 38 - 14 进入高潮之前，按注册按钮3，然后鼓加花，按一下变奏按钮然后一个按长音按钮，// - 38 38 38 - 14 出来一个竖琴音色的长音上行音阶把歌曲一起推向高潮左手按住和旋不要放手，// - 38 38 38 - 14 因为左手的弦乐开始铺垫了这时候听起来，有高潮的感觉了，但还没有达到最高潮，// - 38 38 38 - 14 接着，在高潮的后半部分按变奏，鼓加花，然后一个竖琴音色的长音，上行音阶// - 38 38 38 - 14 把歌曲一起推向最高潮然后鼓加花，进入间奏然后重复，最后尾奏减弱结束// - 38 38 38 - 14 看起来好象很复杂，其实很简单，// - 38 38 38 - 14 当然也可以在开始主旋律第一遍用吉他和钢琴音色2个音轨，而不必象我这样麻烦点// - 38 38 38 - 14 主旋律第二遍也可以把鼓的第一音轨打开，我是为了追求变化多一点而已//
2022-08-25 02:10
钢琴、电子琴和电钢琴到底有什么区别呢？___爱扒谱唯一官网
- 34 34 34 - 255 255 255不同之处一：触键方法不一样/// - / - 2 - 34 34 34 - 255 255 255学习钢琴弹奏的要点之一便是触键方法——声音的尺寸、音质的优劣，及其显示屏的自觉性、敏感度，掌骨关节的支持和手腕子的平稳等方法与方式都和指尖触键相关，钢琴很少有自学成功者，老师的作用尤为重要，仅有在教师长期性的辅导下不断练习，才有着手精确的触键感。倘若一开始就应用电子琴来训练，那么以后专门弹钢琴，因为没有触键感的累积早晚还得回过头去练这手里“时间”。// - 2 - / - 2 - / - 34 34 34 - 255 255 255不同之处二：幅度（高低）转变不一样/// - 34 34 34 - 255 255 255电子琴往往有别于钢琴是由于它没有可以震动，而且依据振动频率尺寸而造成不一样力度声频的弦、簧等发音体。换句话说，电子琴凭着电子系统产生，与指尖的幅度操纵和触键方式不相干。假如你想要做渐强弱起的声音转变，就只有用手指去操纵那一个特意提升的按键来完成，但它的局限是不言而喻的，例如你要注重某一和弦中的低音乐句时，电子琴就没法保证了，由于不管你的指尖下键用是多少的能量、应用哪块肌肉组织、用的哪些弹奏法，也不管下键是慢或是快，获得的声线和实际效果也不彻底一样的。钢琴则不一样，钢琴实质上是一个敲击乐器，只需用外力作用操纵吉他琴弦的震动力度，就可以操纵响声的声音和音质的转变，因此当学生应用的能量不一样，就会立即危害到吉他琴弦的震动力度，就算是不一样速率或是不一样弹奏法击键，指尖不一样的运动方式就会推动相对应的击弦机碰撞刚丝·，而这时，只需小孩应用的肌肉组织、能量不一样，就会立即危害到吉他琴弦的震动力度。从那些层面看来，应用不一样触键方法、弹法、幅度、弹奏法、速率都“视而不见”的电子琴来锻炼小孩的基本技能，是失效且无利的。// - 34 34 34 - 255 255 255不同之处三：针对右手练习的使用价值不一样/// - / - 2 - 34 34 34 - 255 255 255钢琴弹奏重视双手的单独差别性和协作性，根据两手的实际操作，可以是钢琴具备乐团音质的特性，因而右手单独弹奏工作能力规定就很高了，右手不但要按一个键出一个声，乃至也有基本上同左手一样，可以单独、灵便的奔波，乃至有时候还得压力起主要表现节奏的重担。// - 2 - 34 34 34 - 255 255 255电子琴则不一样，因为/ 34 34 34它具备全自动伴奏音乐作用（单指伴奏音乐、多指伴奏音乐），在弹奏歌曲时。右手只必须摁下一个或是与此同时摁下好几个音，就能合成许多的合音出去，添加弹奏一个和弦或是溶解和弦 ，电子琴还会继续依据你所挑选的节奏型转变出一系列的节奏感，乃至转变出你弹奏的歌曲所需要的合音。换句话说电子琴的右手弹奏法是十分单一的，只必须按一个简洁的音、 和弦，或是一个设定按键就能全自动转变出丰富多彩的信息来。也就是说，右手仅仅在做一个简易且单一的姿势，而那样针对左边的奔波和各种各样弹奏法的练习过度简单了。// - 2 - 34 34 34 - 255 255 255不同之处四：对指尖主观能动性的需求不一样/// - / - 2 - 34 34 34 - 255 255 255尽管电子琴的电脑键盘构造看起来跟钢琴一样，但双方对指尖的需要是根本不一样的，电子琴键软柔，指尖不用很用劲就可以发音，因此弹电子琴并/ 34 34 34没有所说的幅度的问题。但弹钢琴不一样，全套机械设备发生装置使钢琴电脑键盘的手感出现异常丰富多彩，再加上钢琴操作对幅度操纵的细致规定，演奏者的指尖务必另外具有能量和灵敏性方位。// - 2 - 34 34 34 - 255 255 255倘若你要让小孩最后学习钢琴，那么我建议千万不要从电子琴新手入门，由于除开节奏和乐理知识认谱以外，你所学习培训的/ 34 34 34内容几乎都和钢琴不相干，小孩学好钢琴时许多指法几乎要“韬光养晦”，这很明显是无利的。俗话说“改衣服比成衣服裤子难”，在教师授课用的钢琴，回家了却用电子琴训练到了一二节课教师家又用钢琴候课……每一次都是在触感彻底不一样的二种传统乐器中变换，因此提议大家，学习什么琴，就练哪些琴，不然“”的学习方式始终不会学得你要见到真真正正的意义上的钢琴弹奏。//
2022-08-25 01:59
电子琴上的和弦弹法___爱扒谱唯一官网
- 一、自动和弦与手动和弦。// - 自动和弦，可以说是电子琴所独有的，也是电子琴的三大基本要素之一。我们可以在电子琴上打开这个功能，于是键盘的左边一块区域就变成了自动和弦区。单指和弦的区域一般是最左边的14个黑白键。多指和弦的区域一般是最左边的19个键以61键的琴为准。如果不一致的话，可以自己试出来。因为音色与音效和键盘右边区域不一样。在打开节奏的基础上、弹一个和弦，然后手离开，琴会一直发出这个和弦的声音效果，直到停节奏或弹下一个和弦为止。/ - 要注意的是，关着节奏的时候，弹和弦听上去和开着不一样，也和左边的旋律区不一样。并且，手离开键盘时，和弦的声音会停止。/ - 自动和弦区设在左边是因为：旋律常是中高音，和弦常是中低音，而且现在通行的键盘乐器都是左低右高。自动和弦几乎只用左手弹。/ - 自动和弦中，换弹一个别的和弦只改变音的高低，不改变长短、强弱与和弦音色组合。因此对于音高变化不敏感的人，可能听不出来。没关系，“书读千遍，其义自现”，同理，“弦听万遍，其音自辨”。。特别是和弦用错了、与旋律打架时，就比较明显了。/ - 自动和弦状态中，如果乐曲中不同的小节用了同一个和弦，那么可以再弹一下同样的和弦，也可以不再弹奏。效果不变。/ - 相对于自动和弦，还有手动和弦。这是一个通俗叫法。那就是每一个音都要亲自动手弹出来了。自动和弦并非人情，而是要达到更好的效果，并且一定程度上把左手解放出来去做变换音色、节奏、速度、运用滑轮、加副旋律等工作。/ - 手动和弦与自动和弦的音乐原理是完全一样的。/ - 二、单指和弦与多指和弦。// - 简介：先有多指和弦，再有单指和弦。多指和弦是从长期实践中提取出来的自动和弦，单指和弦是多指和弦的进一步简化，单指和弦的能表现的种类少，可在入门时用。易上手。/ - 多指和弦是怎么“提取”出来的呢/ - 同种和弦是千变万化的。比如和弦，它是由、、组成的。这三个音同时弹是和弦的效果，按六种不同顺序一个一个分着弹或着先弹任意两个再弹一个，也是和弦。其中任意一个或几个音高八度或低八度或重复两个八度出现，也是和弦。三种乐器分别演奏这三个音中的一个，合起来也是和弦。/ - 在电子琴的自动伴奏中，过多的细化是没有实际意义的。只需要把它的总效果给再现出来就够了。于是索性把它们归为同一类，用最简单的“在和弦区同时弹相邻的、、”来代表各种和弦。所以它是一种高度的概括与抽象。它不能100地精确再现一个乐队的原始演奏的每一个音。但是它从宏观上完全具备那种效果。/ - 多指和弦需要同时弹三个或四个音，然后琴来识别并发声。单指和弦一般只用弹一两个音就能发出同样的效果。但单指和弦只有4类共48种，约为多指和弦种类的十分之一。所以，学到中高级程度需要过渡到多指和弦。但是初学者往往顾不上记忆并操作那么多的和弦变化，所以初学时相当多的人用它。在现行的业余考级大纲中，考一级可以使用单指和弦。/ - 另外，现在有的琴有“智能和弦”就是自动识别演奏者弹的是单指还是多指。还有的卡西欧琴有“全键盘和弦”就是在和弦区演奏和弦时既有和弦声音，又有主要音色的低音的声音。/ - 一、三类最常用的和弦。/ - 最常用的三类和弦为大三和弦、小三和弦与属七和弦。我们从写法上可以区分它们。/ - 1、大三和弦。一个大写字母，或带升降号的大写字母/ - 2、小三和弦。一个大写字母，或带升降号的大写字母的后面跟一个小写的。/ - 3、属七和弦。一个大写字母，或带升降号的大写字母的后面跟一个小写的7。/ - 二、单指和弦弹法。/ - 此处要知道基础知识：音名与唱名。简单来说， 又叫 ， 又叫 ， 又叫 ， 又叫 ， 又叫 ， 又叫 ， 又叫 。还要知道全音半音与黑键名称。详情请参考其它帖子，过两天我会做链接。/ - 注意： 这个字母既可能指 这个音，也就是 这个音，也可能指大三和弦中的 和弦，也可能指 大调。在乐理中它至少有三个意思。/ - 1、大三和弦单指弹法：/ - 大三和弦的单指弹法只用到一个键。 和弦就弹 这个音，也就是 。 和弦就弹 这个音。 和弦就弹 这个音，以此类推。/ - 2、小三和弦单指弹法：/ - 小三和弦是两个音一起弹。一般可以用食指和中指同时弹就可以。卡西欧琴和别的琴不一样。/ - 、先说一般琴：先找到大写字母对着的那个键。比如 ，先找到 ，然后再弹 左边挨着它的那个黑键。最左边的 没有更左的键，所以 要往右移一个八度。相邻的两个同名的音距离“八度”。即从左数第二个 和它左边的 Ь。/ - 再如 和弦，找到这个音也就是，再与 左边的黑键Ь同时弹。再如 Ь就是弹 Ь 的那个音Ь和 Ь 这两个音。/ - 、卡西欧琴是这样的：把一般琴的那个黑键换成字母左边的白键。比如 ，先找到 然后再找 右边的白键，也就是 ， 和 一起弹就是了。 和弦就是这个音也就是和 右边的 这两个音一起弹。Ь 就是弹 Ь 的那个音Ь和它右边的 。/ - 3、属七和弦单指弹法：/ - 属七和弦在一般琴上是两个音一起弹。可以用食指和中指。卡西欧琴和别的琴不一样，要三个音。/ - 、一般琴：是找到大写字母对着的那个音键，再同时弹一个它左边挨着它的白键。如 7，弹键盘区从左数第二个 和左边的 。7 就弹 和 。Ь7 就弹 Ь 这个音Ь和。/ - 、卡琴是先找到大写字母对应的那个音，再弹它右边的两个白键。比如 7 就是 、、三个音一起弹好麻烦呀7 就是、、一起弹。Ь7 就弹 Ь、和。/ - 三、多指和弦弹法。// - 多指和弦在各琴上都是一样的。大三、小三和弦同时弹三个键。属七和弦是同时弹四个键。/ - 补充知识1：半音。相邻的两个音的距离是 1 个半音，如从 到 。隔一个音的两个音的距离是 2 个半音，如从 到 。以此类推。从 到 是 4 个半音。自己数数，是不是这么个理儿/ - 补充知识2：根音。一个和弦的大写字母对应的那个音叫这个和弦的根音。 和弦的根音是 这个音，也就是 。 7 和弦的根音是 ，也就是 。/ - 1、大三和弦多指弹法：/ - 先找到根音，再往上，也就是往右，数 4 个半音也就是大三度。这是第二个音。再往上数 3 个半音也就是小三度，就是第三个音。这三个音一起弹起来就是大三和弦。/ - 如， 和弦先找到 ，数 4 个半音是 ，再数 3 个是 。 和弦就是 、、 三个音一起弹。/ - 和弦就是 、、 三个音。注意，同时说很多音时，一律是从低往高说。这里的 是最左边的 的右边的 。 和弦就是 、、。一定要亲自数数啊，不然学不会呢。/ - 大三和弦的公式就是：“大三度小三度”。/ - 2小三和弦与属七和弦的多指弹法：/ - 小三和弦的公式是“小三度大三度”。试数一数/ - ： 、 、 / - ： 、 、 / - ： 、 Ь、 / - 算对了没/ - 属七和弦的公式是“大三度小三度小三度”。试数一数/ - 7： 、 、 、 / - 7： 、 、 、 / - 7： 、、、 / - 大三、小三、属七这三类和弦对于初学者的使用，占到了 95 以上。所以先讲三类就可以了。有兴趣和需要的同学们可以继续阅读相关材料。/ - 有了这三个口诀，就能算出三类中所有 36 个和弦的多指弹法。和弦不是背出来的，而是算出来的。记住口诀很重要。让我们再来巩固一下三个公式：/ - 大三和弦：大三度小三度。/ - 小三和弦、小三度大三度。/ - 属七和弦：大三度小三度小三度。/ - 四、多指和弦的省略。// - 大三、小三和弦没有省略。属七和弦可以省略一个音。/ - 按公式计算之后，可以把第三个音省去。如/ - 7 和弦中的 、、、 中的 可以省。/ - 7 和弦中的 、、、 中的 可以省。/ - 在琴的多指自动和弦档中，省不省那个音，琴都能识别出来，效果是一样的。手动和弦也经常会省略这个音。效果变化并不明显。/ - 五、和弦的转位：// - 在多指和弦区内，一个和弦的任意一个音都可以移高八度来弹相邻的同名的那个音，比如从 到另一个 ，只要不出界。比如 和弦可以弹 、、 ，也可以弹 、、 ，还可以弹 、、。都没出和弦区。/ - 这就叫转位和弦。在自动和弦区，无论怎么转，只要都是这几个音，效果就都完全一样有些高端琴转和不转略有差别。如果不转，就叫原位和弦。这是一个基本常识。我发现很多地方都有不少学生，知道 、、 是 和弦，但不知道 、、 为何物。这就不好了，怎么着都得知道原位吧反正先讲原位，必须用几次，才讲转位。/ - 转位是为了连接的时候方便。比如 和弦接 ，如果是 、、 接 、、， 就要来回地蹦。但要是 、、 接转位之后的 、、，就只需要把大拇指张开一点就可以了。/ - 有一点要注意：转位是不改变根音的。 和弦无论怎么排列，根音都是 。研究属七和弦的省略和转位时，先省略之后再转，以免省略错了音。/
2022-08-23 01:47
61键电子琴知识___爱扒谱唯一官网
- /电子琴多指和旋指法入门 电子琴的多指和弦有很多： /按照左手手指：5（小拇指），4（无名指），3（中指），2（食指），1（大拇指） /大和弦： 音： 5 1 3（1 3 5） /指法：5 2 1（5 3 1） // 音： 4 5 1 /指法：4 3 1 / 音： 4 6 2 /指法：4 2 1 // 音： 5 7 3 /指法：5 3 1 / 音： 5 7 3 /指法：4 2 1 / 音： 4 6 2 /指法：5 3 1 // 音： 4 6 1 /指法：4 2 1 / 音： 6 1 3 /指法：4 2 1 // 音： 4 6 2 /指法：4 2 1 / 音： 4 7 2 /指法 4 2 1 /以上是以为例的大和弦指法，小和弦在其基础上进行半度的升高（降低），属七和弦则进行一些变调。和弦指法在于应用的方便，舒适，易换。有一条原则需要遵守：不要用小指去按黑键，这一点是不允许的。/ 首先必须注意把电子琴的按键改成钢琴的放松上臂放松手腕用指尖敲键。 /其次钢琴的左手除了固定的和弦、琶音指法外，多以旋律为主，左右手的协调配合是电子琴所不及的，因电子琴的左手多是以特定的和弦指法为主。应先练左手的各和弦及旋律的弹奏，再配合右手弹奏。 /窃以为，你已有很好的乐理基础和指法训练了，注意一下以上两点，改练钢琴应能应付自如，进步神速的。 /奏鸣曲练习要注意准确性和完整性，每个乐句认真体会音程距离、和弦把位、指法规范、远距离大跳等练习。平时可练习一下钢琴的和弦琶音的指法。据知，国内外好多大师每天都坚持这个练习的。 /你说的力度控制，这涉及到乐曲表现的需要，声音的轻响强弱同音乐的内容紧密相关。奏鸣曲主题往往运用一个乐句内部两种不同特性和力度对比。如坚定有力的音乐与柔和歌唱的音乐对比，所以要体会好乐曲的快慢、强弱、断连、刚柔、旋律性与节奏性，练习时，要注意提高双手的弹奏能力、脚对踏板的控制能力（右边的强音踏板和左边的弱音踏板）、听觉的审辨能力三者协调发展，才能更好地进行力度控制训练，把大师的作品精粹演译出来。 / 1 练电子琴的人与练钢琴的人相比，手指力度差。因此，建议在钢琴上练习《哈农钢琴练指法》加强手指力度！ /2 在钢琴上多多练习《音阶与琶音》，加强和弦的练习！ /3 先试着在钢琴上练习一些小曲子。 / /
2022-08-23 01:43
乐器知识,电子琴介绍___爱扒谱唯一官网
- 电子琴应用谱号：使用钢琴谱，高低音双行记谱。 电子琴结构组成：电子琴乐器的结构较为复杂，音源是由晶体管产生的电振动，并通过音色回路而产生各种音色同时由周波数调制产生颤音效果，由振幅调制产生各种乐器的音效。电子琴的外形很像普通键盘乐器，只是某些种类多一排脚踏键盘，而且手触键盘也往往分为两层。 电子琴乐器特色：电子琴属于电子乐器，发音音量可以自由调节。音域较宽，和声丰富，甚至可以演奏出一个管弦乐队的效果，表现力极其丰富。它还可模仿多种音色，甚至可以奏出常规乐器所无法发出的声音如人声，风雨声等。另外，电子琴在独奏时，还可随意配上类似打击乐音响的节拍伴奏，适合于演奏节奏性较强的现代音乐。另外，电子琴还安装有混响回声、延长音、震音和颤音等多项功能装置，表达各种 情绪时运用自如。 电子琴是电声乐队的中坚力量，常用于独奏主旋律并伴以丰富的和声。电子琴还常作为独奏乐器出现，具有鲜明时代特色。但电子琴的局限性也十分明显：旋律与和声缺乏音量变化，过于协和、单一 在模仿各类管、弦乐器时，电子琴音色还不够逼真，模仿提琴类乐器的音色时，失真度更大，还需要不断改进。/
2022-08-22 09:28