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电子琴的使用知识___爱扒谱唯一官网
中高档雅马哈电子琴相当于一部较精密的电工设备，使用方法要比风琴、钢琴复杂。它要求演奏人员不仅要有娴熟的演奏手法，而且还要掌握各控制部分的功能。现以演奏双键盘多音色电子琴为例加以说明。一、使用方法1、根据说明书要求，按规定接好电源，接上各插头及链接线，开启电源。2、选择适当的上下键盘音色及演奏方式键钮。3、总音量开关旋至正常演奏时所需最大位置，演奏中由感情踏板控制音量大小。4、按下自动打击乐键，置所需演奏舞曲的节奏，音量适中。碉整均衡器，适当选择鼓音、钹音等打击乐器音量的比例。5、选择颤音速度及幅度到适量位置。6、根据乐曲演奏的需要，加入适量的回响音。7、根据乐曲演奏的需要，加入或关闭回旋音、哇音等特殊演奏音响。8、根据独奏、伴奏的需要按下自动和弦伴奏键钮，调节适当的音量比例位置。9、加入足键音，选择倍司、大号、钢琴音色之一种，预选连续音或弹奏音，调节余音长度，并使音量适中。10、试奏一小小段，核对各音色、音量比例，检查音响配器是否合适。如有音色不和谐，音量不平衡，应进行重新调整。完成上述试奏及预选后，即可进行正式电子琴演奏。在参加舞台独奏或乐队演奏前，必须进行试音。当各音色、音量比例调定后．在演奏时不宜做大幅度变化，以免比例失调，因为在演奏中来不及、也不准许频频试音。当然，演奏者如对琴的性能充分掌握，演奏十分熟练后，可以随意突破即兴演奏。/
2022-08-22 09:26
电子琴自动和弦与手动和弦练习___爱扒谱唯一官网
76 76 76 - 14自动和弦，可以说是电子琴所独有的，也是电子琴的三大基本要素之一。我们可以在电子琴上打开这个功能，于是键盘的左边一块区域就变成了自动和弦区。单指和弦的区域一般是最左边的14个黑白键；多指和弦的区域一般是最左边的19个键以61键的琴为准。如果不一致的话，可以自己试出来，因为音色与音效和键盘右边区域不一样。在打开节奏的基础上、弹一个和弦，然后手离开，琴会一直发出这个和弦的声音效果，直到停节奏或弹下一个和弦为止。// 76 76 76 - 14要注意的是，关着节奏的时候，弹和弦听上去和开着不一样，也和左边的旋律区不一样。并且，手离开键盘时，和弦的声音会停止。//自动和弦区设在左边是因为：/ 76 76 76 - 14旋律常是中高音，和弦常是中低音，而且现在通行的键盘乐器都是左低右高，自动和弦几乎只用左手弹。// 76 76 76 - 14自动和弦中，换弹一个别的和弦只改变音的高低，不改变长短、强弱与和弦音色组合。因此对于音高变化不敏感的人，可能听不出来。没关系，“书读千遍，其义自现”，同理，“弦听万遍，其音自辨”。特别是和弦用错了、与旋律打架时，就比较明显了。// 76 76 76 - 14自动和弦状态中，如果乐曲中不同的小节用了同一个和弦，那么可以再弹一下同样的和弦，也可以不再弹奏，效果不变。//相对于自动和弦，还有手动和弦。/ 76 76 76 - 14这是一个通俗叫法。那就是每一个音都要亲自动手弹出来了。自动和弦并非偷懒，而是要达到更好的效果，并且一定程度上把左手解放出来去做变换音色、节奏、速度、运用滑轮、加副旋律等工作。// 76 76 76 - 14手动和弦与自动和弦的音乐原理是完全一样的。//
2022-08-18 07:43
电子琴新手练习知识 ___爱扒谱唯一官网
- 16这里先要声明的是：如果你有条件，自学之始还是请老师或先学者辅导你为好。这里提供的只能是一些入门的、很浅的东西，不可能完全满足你学习的一切需要。不过有这些练习资料总比没有好，比你一个人自己“瞎摸”、一开始就弹乐曲的做法，相信要好一些。// - 16 下面进入电子琴学习的正题。// - 16 弹奏电子琴必须有正确的姿势// - 16 一、身体姿势// - 16 1、手的各部位要自然放松，切忌僵硬。// - 16 2、大臂上臂自然下垂，小臂与手腕、手背成水平线。// - 16 3、手指自然微微弯曲，最后一节与键盘垂直。// - 16 4、大拇指用外侧触键，其它指用指尖肉部触键。// - 16 5、弹电子琴手指的力度要稍轻，不宜采用演奏钢琴的力度重触键。因为演奏者演奏一般电子琴，触键力度的大小并不影响音量比较高档的电子琴对力度大小也能反应，不在此例。// - 16 6、手指过于放松、甚至轻飘飘也是不正确的，因为这样有时会由于按键过浅，没有拨通电子振荡器电路而无音，用手的自然重量比较合适。// - 16 以上这些文字上的东西，读起来可能感到不形象，不具体，有条件的网友，最好还是请老师或懂行者给你示范为佳。//
2022-08-18 07:39
学习“音乐基础知识”的益处___爱扒谱唯一官网
- 很多朋友都曾经在幼年时有过音乐学习的经历，对于“音乐基础知识”的理解，大都数人还停留在它是器乐声乐学习的辅助性和捎带性的课程甚至严格意义上说并没有把它作为一门独立的课程看待，常规的学习方法是：由教习乐器演奏或声乐的老师在每节课中抽出少量时间进行讲解，内容主要集中于所学习乐曲歌曲的谱面知识，进行简单的背景介绍等。这样做的弊端是学生对音乐产生和形成的基础体系和框架缺乏系统认知，没有学习乐趣，不能将“音基”学习的成果转化成更为音乐性地表达，也无从通过“音基”产生对音乐的良好学习兴趣和习惯。/ - 实际上，如果把音乐学习比做玩玩具，那么“音乐基础知识”就是它的说明书，需要先阅读说明书，才知道要怎么操控和掌握。由乐理、视唱模唱、练耳、音乐常识、乐曲欣赏等多种知识体系组成的“音基”，是一门非常重要的综合性音乐基础课程，除了对于已开始音乐学习的学生有益处，同时更适用于没有乐器学习基础，或没有乐器学习打算的音乐爱好者们。/ - 学习”音乐基础知识“的益处// - 1、可以帮助你快速的识谱，顺利攻克初学者认谱慢、基础不扎实的障碍，为演唱、演奏奠定良好基础/ - 2、可以训练你建立起良好的“音乐感觉”——准确的音高、节奏，对音乐速度、术语、表情符号、演奏法记号等的正确理解和应用能力以及对音乐情绪的表达能力/ - 3、可以带领你感受领略多种多样的音乐之美，聆听到古今中外优秀的音乐作品，掌握丰富的音乐知识，帮助你更好的理解和欣赏音乐/ - 4、可以启发你的想象力和创造力，培养积极参与及集体合作的意识，同时也能训练胆量，增强表达能力和自信心/ - 5、学习生动、活泼，充满趣味性，调节日常的学习压力，在轻松愉快的氛围中带给你快乐和收获。/ - 总之// - 音乐学习是一个需要坚持和付出的过程，而“音乐基础知识”就是音乐学习的维他命丸，提供和补充必要的营养，使你的音乐学习之路更加顺畅、健康、快乐。所以我们更建议音乐学习者及爱好者们在开始器乐声乐学习前，应该先进入“音乐基础知识”的课堂，之后再根据学习情况及兴趣选择适合的专业。/
2022-08-12 02:09
为什么一定要坚持练声？___爱扒谱唯一官网
- 2 - 我们练声就是为了将有方法的肌肉动作形成肌肉记忆和本能，所以我们练声就一定要形成日常的习惯，就跟你每天不能不刷牙，不能不吃饭一样，要想让能力得到提高，就必须要坚持练声。/ - 2 - 其实，我们每个人小时候，在我们还没学会怎么控制脖子，喉咙，声带那些地方的肌肉的时候，我们完全出于本能的情况下，天然就会换声，天然声带闭合就很不错，就会不去乱用力，因为我们那些部分的肌肉还发育不完全，根本就无从用力，发声只能依靠更本能的横膈膜等其他地方的肌肉来用力，就像我们常提到的小孩子哭两个钟头嗓子都不会哑，因为他的声带和喉咙那边没发育好，神经控制不到，只能靠横膈膜靠气压。但是反倒随着年龄慢慢变大，我们慢慢会使用各个部分的肌肉了，在没有人给予我们适当的发声指导的情况下，我们就会依靠脖子，喉咙，咽部等等声带外部的肌肉来用力，来大喊大叫，而声带闭合，换声等等能力反而渐渐丧失。/ - 2 - 而我们现在要学唱歌就是要把声带的这些我们天生具备，但是因为后天不良的发声习惯而丧失的功能给找回。可是要知道我们大部分人开始学习唱歌的时候，年纪也都不是很小了，很多人已经乱喊乱叫了十多年了，那么我们要改掉十年以上的发声习惯又谈何容易，因为我们错误的发声习惯已经形成了肌肉记忆，已经成为本能。就好像让你从此不刷牙了，从此一天吃一顿，或者不吃，这个一般人肯定受不了。可是练声就是这样，其实从难度上来讲就相当于让你不刷牙，不吃饭。。。所以我们一定要每天练习，或者至少一周练习5到6天，这样才有可能形成新的肌肉本能。/ - 2 - 此外还想特别强调一点，每天练声的时间点的话，当然最好是固定的，但是如果你真的很难固定时间点的话，那就随便什么时间也可以，但是一定不能三天打鱼两天晒网。因为人都是有惰性的，总会给自己找各种各样的理由，例如今天我这个时间点没吃饭，没力气练，今天我感觉喉咙有点干，为了避免伤害，还是明天再练吧，等等。其实，你远远没有自己想象的那么脆弱，你的身体完全可以负荷的。还有不要想着今天不练了，明天一起多练会儿。记住，几天都不练，哪怕你集中到一天练10个小时，还不如你坚持每天练10分钟。你今天不刷牙，明天刷两遍有用吗？反而可能会刷得牙龈出血呢。/ - /
2022-08-12 01:55
“读懂”乐谱，“读懂”音乐___爱扒谱唯一官网
01/基本要求要看清/ /就像阅读一篇文章一样，我们需要认识里面所有的字、词的意思以及标点符号代表的含义。读谱并不仅仅只关注在弹奏出“正确的音”，而是需要关注到谱面上作曲家所要传达给我们的一切信息，包括音符、节奏、速度、指法、乐句乐段、呼吸气口、谱号调号、速度标记等等，这些都是弹奏时不可或缺的部分。/02/音乐知识多涉猎/ /“读懂”乐谱不仅需要具备相关的音乐理论知识，还有赖于丰富的音乐史论背景知识和一定的和声、曲式、复调方面的知识，更要求演奏者读懂作曲家，读透曲谱背后作曲家所倾注的情感，与曲子产生共鸣。但这并不是一件易事，需要演奏者在日积月累的练习中做大量的功课。/03/眼脑“走在”手前面/ /看谱弹奏时出现卡顿的情况，不仅因为对曲目的熟悉度不够，还说明手“走在”脑子前面了。因此在读谱的过程中，不管速度慢还是速度快，眼睛和脑袋始终要准备在手指落下琴键之前的，这样才能以准确的节拍不间断、不停顿地进行演奏。/04/视奏能力要提升/ /读谱的速度也是衡量演奏者音乐阅读能力的重要标志之一，视奏速度的快慢往往影响着学习的进程。一个人的演奏能力好并不代表着视奏能力好！视奏能力的提升有赖于大量的练习，增加浏览作品的数量，通过对大量作品的视奏提高视奏速度。/“读懂”乐谱、“读懂”音乐，不仅是指通过乐谱认识乐曲中难点技巧，更要进行有策略的练习。这就需要教师在长期的教学过程中给予特别的关注与训练，让学员在技巧练习中“读懂”乐谱，在情感共鸣里投入表达。/ /每一次演奏都是分享，而在每一次的分享的过程中，演奏者也将逐渐在蜕变成长。广州大剧院器乐培训中心让更多的本地青少年艺术学子能够在音乐成长之路上得到高水平的教学与引导，一同探索典雅的音乐世界，分享音乐之美。/
2022-08-12 01:47
钢琴的分手练习与技巧掌握___爱扒谱唯一官网
- 基本上，所有技巧的发展都是由分手练习而来。不要尝试用合手来学习新的技巧，那会困难得多，并会浪费时间，而且危险，以下会作更详细的解释。/ - 一、分手练习// - 任何困难的乐段，都要先用分手练习。选择两个小乐段，左右手各一个。练习右手，直至开始觉得累，然后练习左手。在休息的手未变凉而开始迟钝，或练习的手还未太累之前，每5至15秒就更换一次。如果你更换的时间掌握得好，你会发觉休息的手会迫不及待的想弹奏。手累就千万不要再练，因为这会引起紧张和养成坏习惯。不懂分手练习的人，左手通常会较弱。那么就应该让左手多练习。这个方法让你可以用充分利用练习时间，而永远不会让疲倦的手来练习。/ - 二、合手弹奏// - 需要强调的是，分手练习只适用于困难的乐段。对于已经充分地掌握了双手弹奏的乐段，当然就省略分手练习了。/ - 初学者对于任何曲子都应该用分手练习，让他们尽早熟悉这个重要的方法。但是一旦掌握了这个方法，就应该开始尝试直接使用合手练习的可能性。初学者应该在2至3年内就能掌握分手练习的方法。分手练习不只是把两只手分开那么简单。下面我们将会讨论分手时使用的多种学习窍门。/ - 分手练习在你学会一首曲子后是仍然有用的。分手比起合手更能将你的技巧程度提升。而且是相当好玩的事你可以真正的段练手指/手/手臂。这比 《哈农》或其它练习曲集更棒。这时候，你可以领会到不可思议的方法来弹奏这首曲子。这是你能真正提升技巧的时候。在学习一首曲子的初期，你只是让你的手指熟悉这首音乐。有造诣的钢琴家与业余爱好者的分别在于他们花多少时间在已经学会的曲子上。这也就是为甚么有造诣的钢琴家能够演奏，而大多数的业余爱好者只能自娱。/ - 最后，我们必需了解的是，所有的手指技巧都是来自分手练习的，因为没有比这个方法更有效的了。如果你一开始就可以合手弹奏，那就没有必要分手练习。/ - 三、分手练习可让你掌握手与手指的技巧// - 如果你能自在地、放松地、准确地用比演奏速度更快来分手弹奏，那你就不必分手练习。一般而言，最好能以演奏速度的15倍来分手弹奏。这通常不会很困难，而且还蛮有趣的，因为你可以看到自己的技巧进步神速。因此你会发现，花在分手练习的时间多于实际需要，而且肯定一辈子都会利用这个方法。但是最终两手都必须分别去学习它们所需的技巧你当然不希望两手互相依赖。最快的方法是让两手分别去学习。分别学习已经够困难了，两手一起学习那是难上加难，而且浪费时间。分手练习时可让你掌握手与手指的技巧那合手练习时你就只需要学习怎样两手协调就可以了。/
2022-08-11 01:40
钢琴入门技法汇总___爱扒谱唯一官网
1） 钢琴的基本练法就是慢练。//慢练尤如大镜，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。/ - / - （2）有计划、有目的地学习：// - 冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。/ - / - （3）以良好的心态学习钢琴：// - 学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。/ - 关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。/ - （1）：认识体会到手臂的自然重量// - 以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。/ - （2）：手指要承受并支撑整只手臂的重量// - 手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节（以下简称掌关节）必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。我们用44371断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重。/ - 身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开始就要明确，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。/ - （1）保证身体协调的根本：// - 保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。/ - （2）坐姿的基本要求：// - 臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，不要随意挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。/ - （3）身体的左右调节：// - 身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去；弹中音区时，身体重心两面摆平；弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。/ - （4）身体的前后调节：// - 身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。 51 51 51 - 255 255 255手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力，是否灵活和有力。表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。//
2022-08-11 01:39
钢琴的常用八大演奏技巧___爱扒谱唯一官网
- 62 62 62 - 16 - 宋体第一：音阶/// - 62 62 62 - 255 255 255 - 宋体音阶24个大小调是非常重要非常有用的别看简单但是要弹好非要下很长时间的努力苦练才可以不难看出很多大型奏鸣曲 乐曲 协奏曲都有很多地方有音阶如果24个大小调音阶弹的非常好这根本就不是难事了弹音阶要注意的是让所有音出来的声音都要一样不能有轻有重 一定要注意手指的控制能力如果弹音阶的时候还有的重有的轻控制不好力度那以后怎么能演奏出满意的音色呢// - / - 第二：琶音// - 包括24个大小调琶音跟属7减7琶音这个是建立在音阶之上的东西主要练习手指之间的扩张和伸缩能力也是很重要的练习钢琴曲中琶音部分占很大一部分各式各样的琶音都会出现但都是24个大小调 属减7琶音的变形模式所以弹好基本琶音是非常有用的。/ - / - 第三：八度// - 八度的演奏技巧我个人感觉有两种第1个只用手腕技巧第2个用手臂和手腕一起来完成如果弹篇幅很长的8度片段比如李斯特匈6这就需要手腕技巧手腕要非常灵活如果弹钟最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量这样才能弹出非常气势辉煌的效果再比如李斯特英雄练习曲快结尾部分的两只手一样的8度片段这也需要手腕和手臂的配合使用要不光用一个很难弹出的力度跟很好的跳跃/ - / - 第四：轮指// - 常用的轮指有3个指 有4个指的弹的要非常清楚 非常好的颗粒性，不能有任何模糊混的成分在里面比如740第7 35李斯特的塔兰台拉梅菲斯托侏儒舞 127 127 127（悠悠钢琴网，悠悠你的心情！）// - / - 第五：和弦// - 这个技术难点一直让很多人头疼不过我感觉比较容易主要还是练习方法问题不管是几个音的和弦弹下去都要整齐不能有前有后的和弦演奏要非常轻巧 干净利索 的和弦要有种金属般的声音弹下去的音就要沉下去不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉/ - / - 第六：大跳// - 这个说白了就是很机械的动作尤其是2个8度以上的大跳我感觉纯粹是肌肉记忆这个一开始慢练是非常重要的只有慢练才能让肌肉记住位置而且慢练的时候需要弧度这样快弹的时候就不至于错音无数了/ - / - 第七：手指独立练习// - 这个不建议初学钢琴的人就练这个等把哈农弹的非常利索之后在开始练这个吧所针对的教材是什密特钢琴教程非常难的一本但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲但是很多人总也弹不利索就是手指独立问题没有根本解决/ - / - 第八：三六度音阶// - 这个是非常难的技巧之一了重要是指法跟手指柔韧性也是我非常头疼的技巧右手还好点3 6度音阶还能弹明白也能弹清楚 速度也没问题但是左手就非常吃力了。以上8个技巧是最经常用到的所以一定要专门练习/
2022-08-11 01:34