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了解音乐新动态 把握技巧新进展
钢琴初学者在技巧上的注意事项___爱扒谱唯一官网
- 一、预备阶段// - 我们都知道，钢琴弹奏中最重要的技巧课题是合理优美的发音。音乐形象发音决定着是否需要泛音、决定着音的强弱。总之，全部的技巧直接取决于音乐形象。因此，从钢琴结构发展的观点来说，钢琴学习中的初学者最主要的条件在于开始弹琴之前要培养学习者的音乐幻象。预备阶段以及在这个阶段进行的有教养意义的游戏和唱歌，就服务于这个目的。/ - 钢琴弹奏中，即使是最基础的，也会给学生带来复杂的多种多样的负担。学生应该同时注意手臂、手掌的工作，但是切记，在任何时候都不应该损害学生的音乐想象力。所以这一切学生都是在相当困难的条件下进行的。因为钢琴的体积、键盘的大小和重量都是给成年演奏者准备的。由此可以得出结论，从钢琴弹奏观点来说预备阶段应该完成各个方面的任务。应该培养学生多声部的熟练技巧，同时能兼顾多方面的注意力，还要根据可能，解决某些机械性的困难，这些困难在学习弹奏钢琴的初期就会遇到。预备阶段的任务还包括学习读谱，要达到分析二声部的乐曲没有任何困难的程度，甚至在学习钢琴弹奏的一开始就要做到这一点。/ - 我们要强调的是，如果我们想使学生日后能很好地读谱，学习读谱就必须与练琴同时进行。 学习一开始就培养学生正确用钢琴的能力是非常重要的。各种各样的有节奏的游戏在培养动作和谐方面起着重大作用。比如模仿鸟类飞翔以及所谓“作坊的设施”就是这样的。孩子们以各种不同的有节奏的动作模仿鸟类的飞翔以及用各种工具的劳动：鹰“飞翔”的动作等于二分音符的时值，鸽子飞翔相当于八分音符，拉锯的人前倾后仰的动作等于四分音符，诸如此类等等。用手臂画圆圈的动作是一种能培养儿童节奏感最有益的游戏。它借助于这种动作起初是半个乐段，然后是整个乐段，最后使一首完整的儿童歌曲构成一个缓慢而均匀的动作。用均匀的动作画圆圈，要使手臂完全落下来时正好与乐段的结束相吻合，这是件很不容易的事。这些动作练习结合指挥练习，有助于学生自由地、从容自如地运用手臂。/ - 二、技巧工作的准备// - 钢琴教学中的首要任务是教会学生进行统一的活动。达到这一点最简单的办法是在教师弹奏时，学生指挥，或者画圆圈。手指工作的机械准备是借助于练习操以及手指在空中缓慢的颤动进行的。经过实践的准备练习，在乐器上的弹奏就可以从旋律开始。这一点非常重要，因为初学者的学习基础也应该是音乐感受。开始就在钢琴上进行手指练习是极其错误的，因为学生仅是初学，让他把注意力不是集中在发声上，而是用在手指的动作上，这在日后弹奏乐曲时就会给正确的神经支配造成困难。但是既然要达到纯粹机械性的目的，那么就不如在开始时脱离开乐器单纯地练习手指动作。当学生在钢琴上已找到歌曲所有的音时，学生应该一个动机接着一个动机地练习弹奏，可在乐器上进行，也可在空间进行。如果能使学生手指的动作仿佛有直接“来自内心“”来自胸中”的感觉，那么手指的工作就会非常容易。从一开始就必须注意手指准确的目的和明确的工作，必须把注意力集中在指尖上。这样就不会产生第二关节的多余动作和第三关节的“折断”。开头和结尾的音经常应该用整个手臂弹奏。在学习的初期所能遇到的断音或反复音，也是如此。但是在学习的初期最好给一些没有断音和反复音的旋律。/ - 在学习的第一年不要学习下臂的弹奏———如快速断奏，因为正确地实现这种弹奏，要求完善地掌握上臂的统一动作。只要注意在均匀的连奏中手指工作和手臂统一动作的完整，很快就可以达到完善的程度。坐姿不当往往会造成下臂“抖动”和指尖负担过重，这会妨碍手指妥善的工作，应该避免这种情况。必须在连奏中使手指自觉地弹奏，在断奏中使手指进行积极的弹奏，永远像是手臂的延伸，就是手指的独立动作要减少到最低限度，只保留最必需的。/
2022-08-10 07:18
关于音阶、琶音、和弦的指法记忆___爱扒谱唯一官网
0 0 0 - 255 255 255 - 14 - 微软雅黑音阶、琶音、和弦是钢琴演奏的基本功，它是检验演奏水平的一个重要尺度，每一位演奏者都必须潜心钻研。对于演奏者来说要弹奏好这些基本练习，除了要掌握正确的演奏方法以外，正确的指法运用是必不可少的。钢琴大师鲁宾斯坦说：“演奏钢琴的最大秘诀是：在正确的地方，用正确的指法，弹奏正确的琴键。”可见指法在钢琴弹奏中具有非常重要的作用，选用正确的指法能节省时间、精力，提高演奏效率。它还体现了演奏者对作品内涵、以及作曲家风格特征的正确理解和处理。// - 0 0 0 - 14但是指法很容易被学生们所忽视，他们往往在视奏时没有严格地按照乐谱上的指法弹，而是错误地认为把乐谱上的音弹准确就可以了，认为指法是可有可无的东西，不愿意再多花时间按照书上的指法弹，不愿束缚自己。因此使练琴的效率大大降低，这一错误一旦形成，就很不容易改掉，学生往往要花几倍于刚识谱的时间来改掉它，但有时并不奏效，还会造成做事不严谨的坏毛病，所以不如初始阶段就按正确的指法弹。// - 0 0 0 - 14无论在哪一家钢琴业余考级中，音阶、琶音、和弦都是必考内容，它们也是考生比较头痛的问题，原因之一是背不过指法。那么用什么方法来记住它呢关键是掌握其规律，下面让我们以音协考级的基本练习来总结、归纳音阶、琶音、和弦的指法规律。在三者之中，音阶的指法记起来是最繁琐的，因为它涉及的音最多，但并不是无章可循，它可分为三种类型。// - 1/ - 50 62 50 - 14以白键为主音的大小调// - 50 62 50 - 14我们知道：人的双手的手指的排列顺序是相反的，弹奏时双手的大拇指都在最里侧，小拇指都在最外侧。如果同向弹奏，手指的顺序肯定是相反的，但只限于以白键为主音的大小调上。由于音阶中的每个音之间的音程都是二度关系，所以除了需要导指的地方以外，其余部分手指都是一个接一个的按顺序弹奏，难就难在转弯的部分。在音阶中，1、2、3指用的最多，5指用的最少，左右手分别出现在最低音和最高音上，所以这4个手指就不必再多加考虑了。// - 50 62 50 - 14什么时候用4指，学生们往往把握不准，也是出错最多的地方。那么让我们来分析一下什么时候用4指，在白键为主音的大小调中，左手的4指均出现在2级音上，右手的4指则出现在7级音上，即左手的4指出现在上行第二个音，右手的4指出现在下行第二个音上。学生如果能够把两个音记住，指法问题也就迎刃而解了。这种类型的调均出现在五组同名大小调上，即：、，、，、，、，、。它们双手在一个八度之内倒3指往下进行，其顺序均为“1231234”或相反。这一类的大小调双手都用1指或5指弹奏最上和最下端的主音。// - 2/ - 50 62 50 - 14以白键为主音的大小调2// - 50 62 50 - 14这种类型的调出现在两组大小调上，它们是、和、。为了避免用1指弹奏黑键上的音，、左手都用4指弹奏主音，也就是以4指开始和结束。右手以第1种类型右手的指法完全一致。在、中右手用4指弹奏主音和4级音，左手与第一种类型左手的指法一致。// - 3/ - 50 62 50 - 14以黑键为主音的大小调// - 50 62 50 - 14同样是为了避免用1指弹奏黑键上的音，这种类型的大小调均未出现由1指开始和结束的情况，也都未用到5指。左手指法顺序为“3214321”的大小调占多数，它们是唱、、、、、。左手指法顺序为“4321321”的是和，右手为“3412312”的有、、，右手为“4123123”的有、，右手为“3123412”的有、。还剩下几个大小调的指法，均与其他调不同，只能死记硬背了。琶音有长琶音和短琶音之分，短琶音也有两种，一种是由根音、3音和5音组成，和弦的组成也是如此，只不过是要同时弹奏。// 50 62 50 - 14另一种是在前者的基础上海一组在上方分别重复一次根音、3音和5音，前者出现的手指为1、2、3、5指不用4指，1指和5指每组必定出现，变化就在2、3指上。由于2指出现的机率最少，所以我们只要记住2指弹的音，其余的均用1、3或5指。后者5个手指均用到，每一组必定出现1、2、5指，在3、4指上变化，由于4指出现的机率最小，所以我们需要记牢的就是4指。// 50 62 50 - 14在长琶音中，指法顺序右手为1235，左手为5421的均是以白键为主音的大小调，再加上、因为它们所有的音均出现在黑键上。以黑键为主音的大小调，其指法顺序右手是2124，左手是2142的居多，包括、、、、、。还剩下一组同名大小调唱和，它们左手指法均为3213，的右手指法也是2124，与前面提到的调一致。// 89 89 89 - 14为了培养良好的练琴习惯，并方便于指法的记忆，在弹奏导指的前一个音时，需导指的手指必须提前放到将弹奏的音上做准备，即弹奏和导指两个动作同时进行。有的学生弹奏音阶时经常出现上去后下不来的问题，特别在左手中出现的多，所以我建议学生最好多练习下行，以避免此类问题的出现。// 89 89 89在很多调中，为了便于演奏者导指，在开始处即最下端和最上端不采用即定的指法，而是换成与1指相对较近的手指进行弹奏，例如：在音阶中，即定的指法右手为3123412，左手为3214321，但在开始处右手不用3指，而是用2指。在最上端左手应用3指，但实际上标的是2指。我认为学生在刚开始练习的阶段，可以采用即定的指法，待掌握其规律以后，再换成方便导指的指法。//
2022-08-10 07:12
购买钢琴的技巧：钢琴的质量与价格___爱扒谱唯一官网
- 一、 什么琴最好// - 这就涉及到质量价格问题。现实生活中我们判断一个“东西”好坏，会有这种现象：当你不想买时，你会说：太棒了！当你想买时，你又会感慨：太贵了！在这里，质量和价格发生了矛盾，你确实的会去判断，这东西值不值？/ - 凡了解钢琴的人都会说，欧洲名牌琴最好。但是欧洲名牌琴每年产量不过四五千台，而其它琴年产约一百万台，为何最好的琴生产这么少？不是说只要质量好就不怕没有市场吗？事实并非如此。名牌琴少的原因很简单：太贵。好的钢琴有4个标准：/ - 1）音质好坏。/音质是乐器最主要的也是最难的指标。一把提琴有的卖几百元，有的上百万，主要是音质的差别。音质好坏难以判别是因为它太抽象，多数人对此都没有信心，而易被他人误导。其实，对音质美感的感受人人都有，也因人而异，有所差别。有的人喜欢柔和的声音，有人喜欢明亮的声音，这似很难把握，其实只要你有信心，你自己去比较是最可靠的。提琴若你不会拉，根本没法听。而钢琴只要用心，用同等力度去一个键一个键的弹，就能听出差别。在鉴别中就能找出你认为好听的琴。但有一原则是不变的：音量大的不一定是好琴，但是好琴一定有很大的音量。音量很小的一定不是好琴。有人会说声音大了吵人，这纯属误导。/ - 2）是否好弹。/好弹是指琴键的反应能力、键的轻重，反应敏感是大家一致认同的。对琴键轻重，则不同人有不同要求。我国钢琴教师有喜欢较重琴键的倾向。美国普遍对琴键要求较轻。键太轻不易控制，键太重易疲劳，应以适中为好。若担心帮忙挑琴的人会误导，不妨找个会弹琴的孩子帮忙。/ - 3）坚固耐用。/这个指标是最难判断的，即使是高级钢琴技师也难以把握。因为钢琴所用材料有些用眼睛是看不到的质量问题。短时间又反映不出来。我们的建议是买名牌。因为名牌的历史就证明了它质量的可靠。名牌也有不同档次，高、中、低档琴都有名牌，可根据自己的需要和经济能力选择。/ - 0 0 04）款式造型。//钢琴外观造型很重要，很能体现琴的装饰风格，但是它毕竟仅仅是装饰功能，不能舍本求末、主次颠倒。因为钢琴毕竟不是家具，即使是家具其功能也是主要的。/ - 二、价格// - 钢琴的价格是放开的，暴利和赔本都由厂家和商家确定，这就给购琴者带来了麻烦。于“砍价”盛行，似乎砍下来几千元就不会吃亏了。其实可以想想砍下来几千还肯卖给你，这价格定得还有谱吗？有的厂生产的国际名牌大型立式琴才卖15万元，有的琴木匠活做得是不错，但竟然卖18万乃至更高，这其中必有欺诈。/ - 有些进口立式琴质量是不错，但价位买到5-6万，有的还要高。而国产中型三角琴采用全套进口名牌机芯才卖到4万多，哪个价格合理不言自明。可能有人会说国产三角琴也不如进口立式琴，相信这种话的人毕竟是太少了。就此市场上5-6万的进口立式琴很少很难卖。怎样才能买到价格合理的琴？这也很简单。那就是买名牌。市场上的商品通常是名牌卖得贵，而钢琴却很怪，名牌便宜，杂牌反而贵。原因是名牌价格透明度高，卖不上价。不断冒出来的洋名字的杂牌琴由于大家不了解其真实价格，所以卖得很贵。其中还存在介绍人作托儿拿回扣的问题。在成熟的国际市场上钢琴的品牌并不多，每个品牌都有其顾客群，即使给介绍人佣金也是半公开而合理的。琴行为了自己的声誉而不敢蒙骗顾客。/ - 三、调音与调整// - 钢琴的调音和调整不是因为出了问题才调，而是正常的现象。世界上凡是以弦发音为音源的乐器，调音都是不可避免的。只不过多数是由演奏者自己调音，如提琴、六弦琴、古筝、竖琴、洋琴等，由于钢琴弦轴太紧，必须使用专用工具，还因钢琴是十二平均率定音，掌握起来很难，所以调音成了一种专门的带有艺术性质的技能。/ - 钢琴的调音与调整可以决定琴的好坏。笔者赴日本参加国际钢琴技师大会时亲眼看到：一台价值百万人民币的钢琴可以在展厅让人们弹好几天。而我们国产琴在很多地方，销售商说：开了箱，顾客就不要了，这样的琴顾客怎么能满意？还有的经销商把别人经销代理的品牌弄来一台，有意把音调得很差，有些键子都不起，还标上很低的价格，这无疑是误导顾客。/ - 0 0 0钢琴有8000多个零件，它们相互之间的关系有些是用胶粘合，有的用螺丝紧固，因而较少变化。但其机芯部分由于都是木制的，传动过程中为减少杂音还加了很多呢毡衬垫，这些部件在湿度影响下都不可避免的要发生变化。因此我们说：钢琴调律与调整是钢琴质量保证体系中不可缺少的一环。卖电器要为顾客试听、试看、试用，卖钢琴要为顾客调音、调整。顾客买了电器使用时要花电费，买了钢琴要花调音调整费。电器没电不能用，钢琴（包括其他乐器）不调音、调整也不能用。//
2022-08-10 07:08
如何快速背谱弹奏___爱扒谱唯一官网
一/动作惯性记忆法/这是背奏的根本要求，是演奏者对于作品掌握的熟练程度的直接体现。 对于演奏而言，即使能将乐谱默写下来也并不代表能在舞台上准确流畅的演奏。只有通过大量练习，使动作形成连续性。适当增加慢速段落或作品的练习时间是相当必要的。/二/键盘位置记忆法/这种方法特别适合调性比较复杂、 调号和临时升降记号繁多、把位变换频繁的作品。 出于乐理与和声写作的要求， 乐谱中往往会出现较为复杂的音高记录方式， 比如重升， 虽然在理论上绝对不能用还原来代替，但在键盘上确是还原，当我们遇到这样的音符时无需去记忆它到底是重升还是还原， 而是直接记忆相应的键盘位置就行了， 这样可以降低记忆乐谱的复杂程度。/三/和声分析记忆法 众所周知，西方近代音乐的创作基础就是和声体系，而钢琴的发音原理使其具备比任何管弦乐器都复杂得多的和声运用，因此，学习和掌握必要的和声知识对辨识和记忆乐谱能起到举足轻重的作用。 但是在国内的专业钢琴教育过程中普遍存在两点遗憾：一是各专业院校的和声课程往往开设较晚，只有高年级学生才能系统学习相关知识；二是有些学生以一种较为孤立的方式来学习和声等专业理论课程，在实际的练琴过程中并未将其与钢琴演奏相结合，因此，学得深不如学得活，关键是要学以致用。/四/结构分析记忆法/此处提到的结构并非完全指曲式结构的划分， 包括对作品中所有音乐元素或动机的发展分析。 通过对作品发展的脉络和线索进行梳理， 作品在头脑中形成从整体到局部都能清晰回忆的印象， 将提高背谱的把握性。比如，运用所学的曲式知识对奏鸣曲的调性分布做一简要分析， 对比呈示部和再现部的副题部分存在的调性差异， 就能避免前后混淆这一奏鸣曲背谱过程中的常见问题；再如，将复调作品分成若干小段（一首常见的两页长度的平均律中的赋格最好细分为8至10段）， 将其编号并做成纸签条，然后自己抽签背谱。/五/内心听觉记忆法/大量听唱片的益处不言而喻， 除了给学习者提供足够的演奏提示和音乐处理的启发之外， 还能帮助记忆。在实际演奏过程中，演奏者在头脑中能预先听到即将弹奏的音符， 有时就像在视唱练耳课上进行听力训练一样，这时即便忘却了演奏的动作和键盘位置，也能跟随内心听觉记忆顺利演奏下去。这种方法对演奏者本身的素质要求颇高， 较适合于具有绝对音高辨识能力的演奏者。这种绝对音高辨识能力很难依靠后天的培养而形成， 但学习钢琴专业的学生由于听辨钢琴声音的时间较长， 完全有条件加强对自己内心听觉的培养。贝多芬拥在他完全聋了以后仍能依靠强大的内心听觉创作出众多经典作品， 这足以说明内心听觉的可塑性。/六/乐谱视觉记忆法/顾名思义，通过反复看谱在头脑中形成视觉映像，就像是对于某一图形的记忆一样。这样，当演奏者在背谱演奏的过程中，眼前会浮现出乐谱的内容，演奏者会产生仍然是在照谱弹奏的感觉。/七/变换速度记忆法/在钢琴演奏的过程中， 动作惯性的记忆永远是最不需要劳神费心的方式，只须机械的重复练习就能形成。但是这种最顺其自然的方式却存在一定的危险性，即很容易产生对弹奏速度的依赖。惯性与速度成正比，这个物理定律在钢琴演奏中也是成立的。因此，以极慢的速度完整地背谱是检验背谱牢靠程度的重要方法， 因为在慢速弹奏的过程中，动作惯性消失殆尽，只有真正在头脑中清晰地存有乐谱的人才能完成慢速背谱。/八/分手练习记忆法/绝大部分钢琴作品总是将旋律和技术任务更多地安排给右手弹奏，因而右手的印象总是最深刻的。而左手通常以承担伴奏部分为主，不但容易被忽略，而且缺乏旋律性的织体有时确实更难记忆。针对这一情况， 演奏者应单独将左手部分背熟，消灭忘谱的隐患，当然，如果作品的旋律不在右手上则需反其道而行之。分手背谱是保证演奏完整性的必要手段， 但这种背谱方式完全不适合三声部或以上的复调作品。这类作品中，中间声部往往是由双手交替完成的，单手背谱必然造成中声部的支离破碎。/九/无琴无谱记忆法/在背谱的后期阶段可尝试完全在头脑中默弹的方式来加深印象， 如果能够清晰地在想象中弹出每一个具体的音符而非一片音流， 则背谱的熟练和牢靠程度已达到可以登台的标准了。/十/演习检验记忆法/实践是检验真理的唯一标准，在正式登台和考试之前，如能安排几次模拟演奏，往往能暴露出一些平时没有觉察到的隐患；同时，模拟演奏也是对演奏者综合运用各项背谱能力的一种特殊训练， 具有不可替代的重要作用。/ /
2022-08-05 02:10
钢琴六种常用触键发力方法___爱扒谱唯一官网
1、抬指我们知道，人的手掌做得最多的最熟练最有力的动作是握拳，所以抬指时手指的运动轨迹应该像握拳那样。首先全身放松，尤其是肩膀、手臂和手腕，放松的手臂是自然下垂的；手型是握拳后慢慢放松，稍微打开，掌关节突起，指尖关节突出，手腕放低。抬指时，手腕不动，手指迅速高高抬起，掌关节拉开到极限；下键时，掌关节带动手指迅速下键，落到键面时指间关节同时向掌心勾回，把键勾住，这时我们的手型应该是掌关节和指尖关节顶起来，手腕保持在原位不动。这时我们就要检查一下我们的手指是否支撑好，手腕是否放松，我们按一下掌关节看能不能把它压下去，不能就表示支撑好了，再摇一摇手腕，看放松了没有。弹奏抬指时，完全是手指在运动，手腕要始终保持放松，有的同学一味地追求音量，手腕帮忙用力，造成手腕上下抖动，这是错误的。 初学者应把放松放在第一位，声音可以小一点，但一定要保证解放手腕以上部位。当我们手指支撑好了，就像人的一条腿站好了，另一条腿可以迈出去了，抬起第二根手指，像刚才说的那样做。再强调一下，抬指是一只手指的动作，其它手指应该放松放在琴键上，而不要举在天上，这样好累的，练琴本来是轻松的事情，如果感到累就是方法不对，手没有放松。还有，一只手指下键时，其它手指不要跟着跳，尽量减少无谓的动作，这对以后快速弹奏会带来阻力的。/2、贴键贴键是与抬指完全相反的弹法，顾名思义它要贴着琴键弹，绝对不要抬起来。首先，手型做好，肩、臂、腕放松是最重要的，手指放松放在键上。弹奏时，手指先弯曲作好准备，蓄劲后迅速向下推，要推到底，推完支撑，手腕放松并平移到最适合下一个手指弹奏的地方，手指准备，弹法如上，推完前一个手指松开并贴着琴键。注意，下键方式与抬指不同，采用推键，推完要松开，全过程手指都要“摸着键”弹，声音既要有颗粒性，又要保持连贯，是弹奏音阶、琶音的基本方法，多用于弹奏抒情的连贯的曲目，能够很好地控制音色，是快速跑动的基础。再强调一下，手腕是传送力量的，而不是发力的。/3、跳音跳音常用的有两种：手臂跳音和手指跳音。 （1）、手臂跳音；手臂跳音的弹法与贴键基本一致，只是推键时爆发力更强更快，以致把手臂弹起。注意，手腕绝对放松，力量全部集中在指尖爆发，不能用手腕发力，手指要先贴好键而不要抬指敲击，弹起时手腕不要主动抬起，是被手指推起的，切记，切记！声音要迅速，有力，不能拖泥带水，适用于时值较长，空隙较大，强音的跳音。 （2）、手指跳音；手指跳音是快速跳音的弹法，可以弹一连串快速的跳音。手型防好，放松我就不说了，手指第一关节迅速用力“抓”键，声音短促灵活。注意，手放得越低越好。/4、抬指慢下键与抬指的准备动作一样，手指抬器慢慢把键按下去，触键要深，力量源源不断的向底部灌下去，声音连贯富有深情，是弹奏慢板乐章常用弹法/5、低指快击键终于可以介绍这种我最喜欢的弹法了，我们长期的训练抬指和贴键为了什么？就为了这个——低指快击键！它结合了抬指和贴键的长处，又去掉了它们的不足，首先它要像贴键那样贴着键，还要抬指中指尖关节的“抓”，简单来说就是贴着键“抓”，手腕还要配合移动，声音连贯、颗粒、奔放，是快速弹奏最好的方法。不过在这之前一定要把抬指和贴键练好哦，还有我一直强调的手腕放松，如果手腕还是紧张的话，你一定会感到吃力的。当你在女孩面前弹出一串漂亮的32分音符，带来的后果嘿嘿！/6、和弦的弹法以上的5种弹法都要求手腕不参与用力的，而弹和弦时，手腕就要用上了。首先还是那句老话，手腕放松，手型做好，手指贴键，手腕抬起迅速下压，手指同时“抓”，下得要整齐清晰，弹完手腕马上放松，千万不要压着死用力，要知道偷懒！注意手指动作要与手腕同步到达一定境界，就是抓，手指向手心里抓，发力后马上放松，而不是死死让手指站在那里。/
2022-08-05 02:05
冬季钢琴保养常识___爱扒谱唯一官网
如何对你的“爱琴”进行保养呢？以下提供更详细的指导：/1钢琴要放置于坚硬的地板上，安放要水平，每个轮子必须完全着地。/2由于钢琴有80是木材加工而成的，靠墙放置时应离墙810；靠窗放置会因户外阳光直射潮湿和气温骤变而受到不良影响；若您受条件所限将其靠窗放置，一定要在窗户上悬挂厚窗帘。/3钢琴要远离散热器和加热器等热源，以免伤害钢琴外部和内部构件，导致音调、音准品质下降。因此要避免辐射及热空气对钢琴的侵害。/4由绒、毡、皮和木材制成的击弦机构件精密度很高，允许的误差被限制在1/100毫米以内。这些构件，对湿度的变化很敏感，湿度过高会导致击弦机运动迟钝、琴声沉闷、金属件生锈和键子失灵等。/5经销商会针对当地的气候条件提醒您如何保养。通常，在多云或阴雨天气请您务必关好琴房所有窗户。每次弹琴后务必合上琴盖。在阴暗潮湿的环境可以套上琴罩防止空气中的水份浸入，但在晴朗的天气要将琴罩及时晾干。/6请将钢琴摆放在音响效果良好的地方。若一个房间里所有的声音都集中于一点，易造成声音滞后及回音。为了让琴声悦耳、丰满，最好将钢琴置于声音能均匀分布的房间。/7钢琴顶盖上放置重物会引起共振产生杂音，顶盖会变形。除乐谱和节拍器外，任何物体都不要置于钢琴顶盖上。/8钢琴更不宜受太大的振动，以免造成走音和零件偏位。/9钢琴内部不能有水浸入，否则会导致金属件生锈，击弦机变形等严重后果。/10灰尘会影响击弦机系统的运动灵活性并产生杂音。用户要勤于用软布或羽毛扫清除钢琴上的灰尘，并要用软布擦拭钢琴外壳，但切勿使用丙酮和甲醇擦琴。/11经常注意检查钢琴内部的清洁，以防虫鼠，并注意检查有无白蚁，钢琴内可放置樟脑丸，但切勿使用杀虫剂。/12定期用干爽的软布擦拭键盘，切勿用含用酒精的清洗剂以免键子爆裂。若键子上有污迹，可能软布蘸少许肥皂水擦去，但不能用同样方法擦拭外壳。注意培养用干净的手指弹琴的习惯，使键盘长期保持清洁。指甲不能过长以免使键子产生划痕。/13一台好的钢琴要保持最佳的演奏效果，除了保养得当之外，还须每年定期调律、一至两次，若太长时间不调整，则易造成零件永久性的磨损，或在下次调音时由于琴弦的张力聚然增加而影响结构。/14在钢琴使用两至三年之后，视乎内部的清洁程度，联络专业维修技师作为内部的清洁，否则，钢琴内的灰尘会影响钢琴的音色清理灰尘，也能避免产生蛀虫生长的条件。/ /
2022-08-05 01:52
全方位认识MIDI格式___爱扒谱唯一官网
的全称是音乐设备数字接口， 是1980年代发明出来的。/的规范化导致了它的技术发展得相当快。你想想如果每个人都有自己一套的标准和规范，这不是各个都在互相打架么。就好像 和 和-，微软和苹果那样，争个你死我活。/和音频到底有啥区别// 只是一种语言，一种能让乐器设备相互交流的语言。在的世界里没有音频的存在。一个信号发送给一个合成器或者采样器，告诉他们需要读取哪一个特定的音频文件，弹哪一个音，读取什么样的信息。/ 如今，许多音乐设备都有的硬件，它的作用是发送信号。/那我干嘛要用？// 任何时间里用上任何的乐器：虚拟合成乐器如今已经发达到了一个地步，一个单单的音色能提供许多各种的控制信息让制作人进行调控。用 在 上的话，一条能让制作者拥有强大的作曲能力。它可以让只会弹键盘的人用上各种不同的乐器进行作曲。、/ 体积：说到底只是信号和数据，纯粹用制作的音乐文件体积非常小。当然当你想从一部电脑的信号转到另外一部电脑的话，会有点麻烦，也许另外一个电脑的合成器没有你原来合成器的音色。/更多选择：如果你还是坚持把一首歌的转到另外一个电脑上，你可以用别的合成器来代替你原先的那一块。它只是把信号换了一下而已，音色之间的替换是非常方便的。/方便操作：让你很方便的对你的演奏进行各种修改和操作。用手移动一下音高就可以修正了。量化虽然让音乐听起来没那么人性化，但是它真的很方便。/那我可以处理些什么？/ 你可以用来实现各种功能，以及来用键盘编写信号，就好像可以调控效果轨上你需要的效果数值。我还见过有人用任天堂的来当作控制器，的包容性非常强。/来认识一下的参数吧/ 控制器的参数变化范围都为0—127，0为最小值，127是最大值。这样解释起力度和音高数值就很简单了。/ 音高 / 如果说键盘中最低的那个音代表0 那么127就是高它9个八度的音。那么我如果弹中央的话，的信号就应该是60。怎样？很智能，高效！/ 力度/ 也就是我们的按键速度，是里最常见的数值了。当你在合成器上弹一个音的时候，你的力度大小会用0－127之间来显示出来。你弹的越大力，数值就越靠近127。所以有些人在做采样的时候，会以同一分谱子但用不同的力度分别演奏几次，来达到不同的力度层。/ 越好的虚拟合成器就能越好地帮你完成采样。想象下你叫你弹钢琴的人为你的软合成器采样。第一次你让他弹很小力，几乎听不到。这样你就得到小力度值的采样了。然后你再让他继续用递增的力度点弹，最后一次让的力度值达到顶峰，这样最后你就能得到一个非常饱满完整的钢琴合成采样。/有些合成器不管你用多大的力度，它出来的采样都没有变化。要记住有一些军鼓采样， 它们听起来都差不多，军鼓给你的感觉就像机关枪一样。尽管你已经有足够的创意，但是在怎么样也只是粗糙地改变大小声而已罢了，对于触感和音色你能做的却不太多。/ 力度在中也表示其他参数。例如，“ ”和“ ）”，当你按下一个音符和松开的时候，就会识别出不同的力度参数了。一些合成音色会因为你按下合成器键盘的力度不同而有不同的音头。/ /
2022-08-04 02:07
音频文件格式有哪些？___爱扒谱唯一官网
音频文件格式常见的特点有：要在计算机内播放或是处理音频文件，也就是要对声音文件进行数、模转换，这个过程同样由采样和量化构成，人耳所能听到的声音，最低的频率是从20起一直到最高频率20，20以上人耳是听不到的，因此音频文件格式的最大带宽是20，故而采样速率需要介于4050之间，而且对每个样本需要更多的量化比特数。音频数字化的标准是每个样本16位-96的信噪比，采用线性脉冲编码调制，每一量化步长都具有相等的长度。在音频文件的制作中，正是采用这一标准。/ 音频格式日新月异，到2008年音频格式包括：格式、（）、、、3、、、、、、、。/ /
2022-08-04 02:00
音乐常识——您不可不知的十大交响曲___爱扒谱唯一官网
- 一、海顿// - 大调第九十四号交响曲《惊愕》/ - 海顿素有“交响曲之父”之美名，不仅因为他一生作有一百零四首交响曲，更因为他是真正将古典主义美学中对结构美的追求内化到交响曲形式的第一人。古典主义美学讲究对称，重视比例的合理性，强调音乐素材在功能上的“语言化”人人皆可经接触而理解而“海顿老爹”贝多芬称呼海顿为 硬是将这些音乐知性的一面以洗炼而意趣横生的方式淋漓尽致地表现出来。《惊愕》交响曲便是一个很棒的例子。/ - 二、莫扎特// - 小调第四十号交响曲/ - 诚然，莫扎特最为人熟知的当属他的歌剧，他也曾多次表白，自己的最爱是歌剧。可是不要忘了，他也写了四十一首的交响曲呢人们总爱提莫扎特如何如何天才。我这里却想提醒您注意他音乐中深刻的人性描写。在这首交响曲当中，我们会发现，原来天才也可以是善感的。大师偶尔也具备了悲天悯人的胸怀。/ - 三、贝多芬// - 小调第五号交响曲《命运》/ - “磴、磴、磴、磴···”四声一出，天地为之色变。音乐史上大概再也找不到比贝多芬第五号交响曲第一乐章“命运主题”更具震撼力和权威性的单一素材了。贝多芬在这首作品中，向世人展现严谨而有机的“动机创作”，惊人的可能性和令人叹为观止的知性美。而由第三乐章末了接入第四乐章的过程更是希腊哲人塞内加称之为“穿过黑暗，奔向光明”的奋斗精神的最佳脚注。/ - 四、贝多芬// - 小调第九号交响曲《欢乐颂》/ - 历来为音乐美学家争论的中心主题之一便是：音乐该不该有意义它是否必须具备意义听过贝多芬第九的人，相信都会同意，这个问题已然得到解答。事实摆在眼前：就是有这样的音乐，她能够提升个人乃至群体，使他们谦卑、宽恕。不再孜孜于己利。柏拉图认为音乐应具备伦理上的功能，贝多芬做到了。而且别忘了，此时的贝多芬已是全聋的“残疾人”，却献给全人类如此无私无我、乐观奋进的理想国之音请向贝多芬脱帽致敬/ - 五、勃拉姆斯// - 小调第一号交响曲/ - 细心的您，或许已经注意到，走笔至此，我是循着传承在走的。一八二四年，贝多芬完成了第九号交响曲，古典主义到达了前所未有的颠峰。然而，同样由贝多芬所催生的音乐上的浪漫思潮，亦早已如星火燎原般地席卷欧陆。一八三零年，伯辽兹的《幻想交响曲》首演，正式将“标题音乐”推上台面，时隔“贝九”不过六年时光。接下来的三十年，浪漫美学弥漫欧洲，“贝九”则被视为人类精神文明的极致，是无法被超越的它取得了一种神圣的地位，成了图腾。/ - 年轻的勃拉姆斯，具备非凡的才华，扎实的对位训练，从小就被古典精神的捍卫者视为贝多芬的接班人，怂恿他写作交响曲的声音令年轻的勃拉姆斯耳根未曾有过一刻清静。勃拉姆斯的钢琴室中，墙上悬挂着贝多芬的半身像。勃拉姆斯如此承受着压力：你能想象，背后总是传来巨人的足音的压力吗终于，在他四十三岁那年，他做到了。勃拉姆斯的第一号交响曲诞生。写作这首曲子，都是怀着朝圣般的心情的，过程中更是数度落泪。您能想象倚天剑、屠龙刀是如何成型的吗粹炼、粹炼、再粹炼，最后再加上铸者自己的鲜血，直至斧凿痕迹尽失，取而代之的，是生命的纯粹光辉。/ - 六、柴可夫斯基// - 小调第六号交响曲《悲怆》/ - 如果说，勃拉姆斯第一号交响曲散发的是生命最纯粹的光辉，柴科夫斯基的《悲怆》所揭露的便是死亡最纯粹的质地。此曲完成后仅仅一周，老柴便即撒手人世。其实，对于生命即将结束的惶恐并非此曲主旨。中国人称：“哀莫大于心死”。内心的绝望、孤寂，和落寞才是“悲怆”令听者莫不为之掬泪。如此深沉的恸，却又美得如此凄迷看样子对于得不到的东西憧憬、渴慕，确然是人类挥之不去的咒诅呢/ - 七、德沃夏克// - 小调第九号交响曲《自新大陆》/ - 许多大艺术家似乎或多或少都有一种自虐倾向。看看贝多芬、布拉姆斯、舒曼、柴科夫斯基、梵高、尼采。或许，经过情感的压抑，工作上的自律，艺术本身的最美质地才会被挤压出来德沃夏克却不是这么回事。身为屠夫之子，长得又像拳师犬，德沃夏克开朗、乐观、温文、随缘他喜欢鸽子咕咕叫的声音、喜欢“看火车头移动”，偶尔还会喝个烂醉。/ - 一八九二年，德沃夏克接受了美国纽约国家音乐院的邀请，到新大陆做起了旅行学者。三年下来，乡愁小小，谱成了这首质朴、诚恳、优美兼粗犷的《自新大陆》交响曲。不过不要被标题误导了原文是 ，而非 ——它并不是描写美国的写景音乐，而是一封来自异乡的浓郁家书/ - 八、马勒// - 第二号交响曲《复活》/ - 马勒，唉该怎么说这个人呢一个拥有无与伦比的意志力的指挥家，一个卯起劲来写作时六亲不认的痴狂作曲家，一个饱览十九世纪末维也纳的堕落、糜烂和虚矫的旁观者，一个经历许多至亲的人死亡的悲伤的人，一个兼矛盾复杂的难以复加的忧心灵魂。马勒“第二”的威力我可以作证。一九九九年八月的一天，我的一位师兄在萨尔兹堡听了拉图 指挥维也纳爱乐演奏这首曲子。据说这一天也是他的艺术良知重生的日子。音乐进行到中乐章时，他被音乐重重地击打、质询他知道自己努力得不够，投入得不够，丢掉的东西太少，渴望的力道太弱。他说当时深切的感受到平日里老师一再强调的艺术是没得妥协的，而平庸正是艺术的头号杀手当时他无法控制地嚎淘大哭了起来，带着痛苦、自责、羞愧。更多的却是被“敲醒”的喜乐和重生的兴奋。末了，隔座的德国老先生紧握着他的手，同样眼眶红肿的说：“我知道我知道”事后我的那位师兄对我说：“瞧音乐无国界，是你、我、他共同的语言。”/ - 九、西贝柳斯// - 大调第二号交响曲/ - 北欧人几乎都有一种罕见的优美特质：安静、内在沉稳、理性而开朗。是否和他们所处的严酷自然环境有关系我不知道，但从社会主义可以在北欧诸国行得通甚且繁荣安定，我们多少可以看出，北欧民族个体的私心是比较少的。西贝柳斯做为芬兰音乐的代表，作品永远忠实地呈现他心爱的土地的风貌和他心爱的同胞的内在质地。第二号交响曲是西贝柳斯的作品中除了著名的小提琴协奏曲之外，比较容易切入的。空旷、冷冽、严峻固然是基本的氛围，偶尔渗透进来的温暖、赤诚、热情，以及终乐章的磅礡，保证令您招架不住/ - 十、肖斯塔科维奇// - 小调第五号交响曲《革命》/ - 与其说这首交响曲是一首极权政治底下的抗暴史诗，不如说是一位诚实的艺术家在铺天盖地的谣言中，消耗内在的自由生气所写出来的一部狂人日记。当中，我们尝到了血、喝足了泪听到震耳欲聋的控告和超现实的嘲讽，更感受到锥心的疼痛和几近无助的吶喊，即使如此，稍纵即逝的乐观和希望，却不吝为我们开启一扇可以窥见那奶与蜜质地的窗户。反观我们今日所处的状况，“自由”早已成了天赋人权，许多的事情垂手可得。/
2022-08-04 01:52